art asiatique

artiste thaï : Ezahn Bueraheng

2005-10-31T02:17:00.000-08:00

Né en 1981 à Narathiwat, ville du Sud de la Thaïlande, le jeune artiste Ezahn Bueraheng vint à Bangkok pour poursuivre ses études artistiques et obtint une licence de la faculté des beaux arts de l’Université Silapakorn. Il vit et travaille désormais dans la capitale thaïlandaise.

Qu’Ezahn peigne ses autoportraits distordus ou agence ses oiseaux et insectes préférés dans des lignes énergiques et abstraites, la même fougue créative se dégage de ses toiles.

Passionné par la couleur, Ezahn n’a cesse d’expérimenter des mélanges de peintures à l’huile et acryliques, et a développé une maîtrise intéressante des contrastes de tons et de leur pouvoir d’expression.

Artiste émergeant de l’effervescente scène de l’art contemporain thaïlandais, Ezahn commence à exposer ses œuvres au public.

principales expositions:

2005: festival national des arts, musée national Chao Fah, Bangkok
2004: festival national des arts, musée national Chao Fah, Bangkok
2002: sélectionné pour le 7iéme concours artistique sponsorisé par Toshiba Thaïlande, Bangkok
2001: exposition de peintures et de dessins des étudiants de l’Université Silapakorn
1997: sélectionné pour le concours artistique sponsorisé par le Pattani Club, Pattani

Pour découvrir les peintures de ce jeune artiste thaï : artiste thaï : Ezahn Bueraheng

artiste thaï : Arnon Sungvondee

2005-10-25T02:25:00.000-07:00

Né en 1975 à Bangkok, Thaïlande, Arnon Sungvondee fait partie de cette jeune génération courageuse d’artistes thaïs qui a fait le choix d’explorer un média méconnu et beaucoup moins commercial : la gravure. Il vient juste de compéter ces études par une maîtrise des beaux arts de la célèbre Université Silapakorn.

Suivant les traces de Vira Jothaprasert, l’une des figures emblématiques de l’art moderne thaï qui dédia son art à aux gravures, Arnon explore dans sa dernière série de création la vie et les espoirs des laissés pour compte de la société moderne, qui luttent au jour le jour pour survivre.

« Ayant été confronté dans ma vie personnelle aux souffrances et difficultés quotidiennes des handicapés physiques, j’ai choisi d’étudier et représenter leurs espoirs, pour exprimer dans un sens plus large les difficultés de tous les infortunés. Les jambes sont les acteurs de mes gravures, représentant cet inaccessible eldorado, dans une société qui ne prend plus soin des défavorisés.

Arnon Sungvondee est un jeune artiste thaï à suivre. Il a déjà été invité à participer à différentes expositions artistiques internationales.

principales expositions:

2005: sélectionné pour le concours artistique international de Hyogo, Japon
2005: sélectionné pour la 4ième exposition internationale de gravures de Cremona, Italie
2005: invité à la 51ième exposition artistique nationale, Bangkok, Thaïlande
2004: invité à la 50ième exposition artistique nationale, Bangkok, Thaïlande
2004: sélectionné pour le 16ième concours artistique sponsorisé par Toshiba Thaïlande, Bangkok
2003: invité à la 49ième exposition artistique nationale, Bangkok, Thaïlande
2003: sélectionné pour le 15ième concours artistique sponsorisé par Toshiba Thaïlande, Bangkok
2002: sélectionné pour le 14ième concours artistique sponsorisé par Toshiba Thaïlande, Bangkok
2002: exposition en solo, Sofa Restaurant and galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok
1999: sélectionné pour la 3ième exposition internationale d’art contemporain, Kuala Lumpur, Malaysia

Pour visualiser ses dernières gravures, suivez : artiste thaï : Arnon Sungvondee

galerie d'art asiatique au Nord de la Thaïlande : Nan Riverside Art Gallery

2005-10-07T02:14:00.000-07:00

Créée par un artiste thaï pour promouvoir les artistes du Nord de la Thaïlande

La galerie d’art Nan Riverside fut créée par Winai Prabripoo, un artiste thaï réputé, dans l’objectif de promouvoir les jeunes artistes du Nord de la Thaïlande, en leur donnant l’opportunité de présenter leurs œuvres en dehors des capitales artistiques de Bangkok et Chiang Mai.

Idéalement située sur les berges de la rivière Nan (au kilomètre 20 de la route Thawangpha qui relie les districts de Muang et Thawangpha), la galerie d’art thaï est nichée dans un superbe paysage de montagne.

A l’origine, ses bâtiments remarquables en bois de teck et pierres polies par la rivière Nan avaient été construits pour servir de maison et de studio à Winai Prabripoo. Ils furent ensuite agrandis pour abriter la collection changeante de peintures abstraites et semi abstraites crées par Winai Prabripoo et ses amis artistes thaïs réputés et émergeants.

Que vous soyez un collectionneur d’art asiatique ou simplement curieux de découvrir les artistes émergeants de l’art contemporain thaïlandais, une excursion à la galerie Nan Riverside ne peut vous décevoir : la qualité des peintures présentée et la beauté des paysages forment un cocktail savoureux !

Accès et heures d’ouverture
La galerie d’art thaï Nan Riverside est accessible par la route depuis la ville de Nan et est ouverte au public du mercredi au dimanche, de 10 heures à 17 heures.

Repérez d’autres galeries d’art asiatique en Thaïlande : galeries art asiatique

galerie d’art asiatique à Bangkok : La Lanta

2005-10-03T03:26:00.000-07:00

Introduire l’art dans nos vies quotidiennes

La Lanta, galerie d’art à Bangkok, fut créée dans l’objectif d’introduire l’art sous toutes ses formes dans nos vies quotidiennes.

Fervent promoteur de l’art thaï et de l’art asiatique, La Lanta décline sa mission fondatrice en de nombreuses activités complémentaires : expositions de peintures et de sculptures d’artistes asiatiques, promotion et distributions de posters d’artistes internationaux, ou encore organisation de cours de peintures.

Ils organisent ainsi régulièrement des expositions d’artistes thaïs et asiatiques, émergeants ou établis, au sein de leur galerie ou dans différents lieux en Thaïlande. La Lanta représente notamment les artistes thaïs émergeants suivant : Viroj Rattabajamcharoen, Wiwat Nantirak, Chaiwat Kamfung and Alonkorn Siprasert.

La Lanta propose également une collection très variés de posters d’artistes internationaux, ainsi qu’un service d’encadrement et différents produits : cadres, livres and bloc-notes.

Fidèle à son concept fondateur d’introduire l’art dans nos vies quotidiennes, La Lanta organise également des cours de peintures, conduits par des professeurs thaïs expérimentés, pour artistes débutants ou confirmés. Différentes classes sont organisées chaque semaine et accueillent régulièrement de nouveaux étudiants. Afin d’assurer une qualité d’enseignement optimale, le nombre de participant est limité à 8 pour chaque session.

La Lanta est idéalement située au centre de Bangkok dans l’immeuble All Season Place sur la rue Wireless.

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galerie d’art asiatique à Singapoure: HeinArt Gallery

2005-09-28T02:39:00.000-07:00

Démocratiser l’art à Singapour

HeinArt Gallery ouvra en avril 2004 avec pour objectif de démocratiser l’art à Singapour.

Fervent promoteur de jeunes artistes singapouriens, HeinArt Gallery a pour mission d’encourager les jeunes talents créatifs locaux et de révéler au public les dernières tendances de l’art moderne.

HeinArt Gallery présente des créations d’art moderne singapourien ainsi que des œuvres d’art d’autres pays d’Asie : peintures (huiles, acryliques et aquarelles), sculptures et céramiques.

Lancée officiellement lors du Salon d’art asiatique contemporain de Singapour, la galerie a depuis organisé de nombreuses expositions. Parmi les artistes singapouriens qui y ont été présentés : les peintres Tiong Tian Tong, Chen Chong En et Tay Bak Chang, les culpteurs Ken Kua et Lim Guan Huat,et les artistes céramistes Ya Chye et Ken Kua.

Situation et heures d’ouverture:

Occupant un espace de 250mètres carrés, HeinArt Gallery Chinapoint Singapour est située dans la partie historique de Chinatown, Kreta Ayer, à quelques pas du quartier des affaires et à proximité du square Raffles. Un parking souterrain se trouve à proximité ainsi que la station de métro Chinatown.

La galerie d’art singapourien est ouverte tous les jours sauf les lundis de 11 h. à 19 h.

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artiste thaï : Anon Phongphap

2005-09-26T03:43:00.000-07:00

Le jeune et prometteur artiste thaï Anon Phongphap vient juste d’obtenir une maîtrise d’art de la fameuse Université Silapakorn.

Contrairement à la majorité des artistes thaïs émergeants qui préfèrent la peinture, Anon a décidé de consacrer son art aux gravures. Son choix délibéré pour ces difficiles techniques contraste avec ses sujets de prédilection : rêveries et nounours !

Personnage atypique, Anon trouve son inspiration en somnolant le matin dans son lit, et recrée sur ses papiers un monde de rêves parfois joyeux, parfois cauchemardesques, où flotte l’ours en peluche préféré de son enfance.

Faisant déjà preuve d’une technique remarquable, Anon Phongphap a toutes les qualités nécessaires pour rapidement se faire une place au sein de l’effervescente scène de l’art contemporain en Thaïlande.

expositions en groupes:

2004 : sélectionné pour l’exposition nationale organisé en célébration de la journée de la démocratie, Bangkok
2003 : exposition de thèse par les diplômés de la faculté des beaux art de l’Université Silapakorn, Bangkok
2002 : expositions de gravures, échange d’étudiants des beaux arts de l’Université japonaise Tama et de l’université Silapakorn, Bangkok et Tokyo

Pour découvrir ses dernières peintures figuratives, suivez : artiste thaï : Anon Phongphap

artiste asiatique : Yuttakorn Pengwisai

2005-09-18T21:29:00.000-07:00

Né en 1974 dans la petite ville de Lopburi située dans le Nord de la Thaïlande, Yuttakorn Pengwisai compléta sa formation d’artiste à la Faculté des beaux arts de l’Université Burapha à Chonburi où il obtint une maîtrise. Il vit et travaille désormais à Bangkok.

Ses peintures sont inspirées par l’élégance naturelle et unique des fleurs de lotus. Yuttakorn s’est toujours passionné pour les jeux d’ombres et de lumières, pour les énergies et intensités qui peuvent être créées à partir de simples variations de noirs et de gris.

N’employant quasiment jamais de couleurs, à l’exception de quelques bleus très foncés, Yuttakorn a développé un style unique à l’esthétique simplissime. Ses oeuvres très stylisées sont tout autant appréciées pour leur recherche artistique que leur valeur décorative.

Yuttakorn Pengwisai a pris part à différentes expositions nationales ces dix dernières années et ses œuvres lui ont déjà values différentes récompenses. Il a également réalisé plusieurs commandes pour des décorateurs d’intérieur en charge de projets de résidences hôtelières et privées.

principales expositions et récompenses:
2004 : festival national des arts, Galerie Nationale, Bangkok.
1998 : sélectionné pour la 44ième exposition artistique nationale, galerie nationale, Bangkok
1998 : sélectionné pour le 20ième concours artistique organisé par la banque Thai Farmers, Bangkok
1998 : sélectionné pour le 10ième concours artistique organisé par Toshiba Thaïlande, Bangkok
1998 : sélectionné pour le 13ième concours d’art thaï organisé par PTT Thaïlande, Bangkok
1997 : prix spécial du jury, 2ième concours artistique organisé par Mitsubishi Thaïlande, Bangkok
1996 : prix spécial du jury, exposition terre et mer de Chonburi, Chonburi, Thaïlande
1996 : sélectionné pour le 1er concours d’art thaï organisé Mitsubishi Thaïlande, Bangkok
1996 : sélectionné pour la 14ième exposition nationale de jeunes artistes thaïs, Bangkok
1996 : sélectionné pour le 9ième concours artistique organisé par Toshiba Thaïlande, Bangkok
1998 : sélectionné pour le 19ième concours artistique organisé par la banque Thai Farmers, Bangkok
1995 : second prix, exposition terre et mer de Chonburi, Chonburi, Thaïlande

Pour voir certaines de ses peintures figuratives modernes, cliquez : artiste thaï : Yuttakorn Pengwisai

galerie art asiatique: Thavibu Gallery

2005-09-14T01:30:00.000-07:00

Des peintures d’art asiatique moderne de qualité

Thavibu Gallery a pour mission de promouvoir l’art contemporain asiatique, en particulier de Thaïlande, du Vietnam et de Birmanie ; d’où le nom Thavibu.

La galerie d’art asiatique située à Bangkok a acquis une réputation pour présenter des jeunes artistes thaïs, artistes birmans et artistes vietnamiens dont le travail exprime et communique des éléments de leur culture tout en reflétant leurs préoccupations contemporaines, qu’elles soient spirituelles, esthétiques, sociales ou politiques.

Thavibu Gallery présente également des artistes contemporains d’autres pays d’Asie et organise régulièrement des expositions thématiques en son sein ou dans d’autres lieux prestigieux à Bangkok. Parmi les créateurs présentés dernièrement : les artistes birmans Aung Kyaw Htet, Aung Kyaw Tun, Myint Swe, et U Lun Gywe; les artistes thaïs Warawut Intorn, Teerayut Inkaew, Thaweesak Srithongdee, Kritsana Chaikitwattana, et Therdkiat Wangwatcharakul et les artistes vietnamiens Trinh Tuanand Nguyen et Thanh Binh.

Thavibu Gallery a également publié en anglais différents ouvrages ayant pour sujet l’art asiatique : Flavors - Thai Contemporary Art par Steven Pettifor, Trinh Tuan - Lacquer Paintings, et Dinh Quan - Lacquer Paintings.

Situation et heures d’ouverture:

Thavibu Gallery se trouve au plein cœur du quartier des affaires de Bangkok sur l’avenue Silom, au sein de la galerie marchande Silom Galleria.

Pour connaître d’autres galeries d’art asiatique à Bangkok : galeries art asiatique

galerie art asiatique: Sombat Permpoon Gallery

2005-09-12T04:10:00.000-07:00

Créée pour promouvoir les artistes thaïs

Fondée en 1982, Sombat Permpoon Gallery est l’un des principaux promoteurs d’artistes thaïs.

Sombat Wattanathai, fondatrice et propriétaire de la galerie d’art thaï, commença par ouvrir une petite galerie avant créer plusieurs annexes dans différents hôtels de luxe en Thaïlande.

Collectionnant au fil des années plus de 10,000 œuvres d’art thaï, Sombat Wattanathai décida en 1995 d’ouvrir une plus grande galerie pour présenter un nombre plus important de peintures et de sculptures thaïes. La galerie Sombat Permpoon fut alors inauguré dans un spacieux bâtiment de 6 étages situé au centre de Bangkok.

La collection permanente en vente comprend des peintures traditionnelles et modernes ainsi que différentes sculptures, réalisées par des artistes thaïs expérimentés ou émergeants.

Location
La galerie d’art thaï Sombat Permpoon est idéalement située au centre ville de Bangkok, à quelques pas du métro aérien.

La galerie est ouverte tous les jours de 10 heures à 21 heures, dimanches et jours fériés inclus.

adresse: 12 Sukhumvit Soi 1 (Ruenrudee), Klongtoey Nua, Wattana, Bangkok 10110, Thailand.
Téléphone: +66 2 254 6040-6

Pour découvrir d’autres galeries spécialisées dans les arts asiatiques, suivez : galeries art asiatique

artiste thaï : Prateep Kochabua

2005-09-01T02:00:00.000-07:00

Prateep Kochabua démarra sa carrière professionnelle dans le monde de la publicité après avoir obtenu une licence des beaux arts de la célèbre Université Silapakorn. Sa créativité fut rapidement reconnue et appréciée et il occupa différents postes de directeurs artistiques dans des agences internationales de publicité à Bangkok.

En 1992, il décida de se consacrer exclusivement à sa vraie passion : la peinture. Il fut l’un des premiers artistes thaïs à explorer le surréalisme, et est aujourd’hui unanimement reconnu comme l’une des figures principales du surréalisme asiatique.

Prateep créa la série de peintures présentées sur asiannouveau.com dans le cadre d’une réflexion sur le surréalisme érotique.

Les nus étant encore un sujet tabou pour certains collectionneurs thaïs, Prateep prend soin de souligner son approche ludique du sujet : « on peut lire que les artistes surréalistes ont des pulsions sexuelles réprimées. Mais leurs œuvres ne sont jamais ouvertement érotiques, elles sont toujours ambiguës. A la fois courageuses et frileuses, mais toujours amusantes », dit Prateep.

Prateep Kochabua a exposé ses œuvres nationalement et internationalement. Il espère que de nombreux artistes thaïs le suivront bientôt dans ses explorations surréalistes. « J’ai entendu que le surréalisme séduit des jeunes artistes thaïs et je suis heureux de voir de plus en plus d’œuvres surréalistes en Thaïlande, car je me sentais un peu seul », dit Prateep.

principales expositions– 1995-2005:

- exposition d’artistes thaïs, l’art thaï durant le règne du Roi Rama 9, centre de Queen Sirikit, Bangkok
- exposition en solo, “l’équilibre du pouvoir”, River City, Bangkok
- exposition d’artistes thaïs en célébration du 72ième anniversaire du Roi de Thaïlande, Seacon Square, Bangkok
- sélectionné pour la triennale d’art asiatique d’Osaka 2001, Osaka, Japon
- exposition d’artistes thaïs, le fleuve Mékong, siège de la banque Siam Commercial Bank, Bangkok
- exposition internationale d’art asiatique en célébration du 75ème anniversaire du Sultan de Hedah Dural Aman, Malaisie
- exposition en solo, “sur-épisode”, galerie Atelier, Bangkok
- sélection du Jury, concours artistique organisé par Thai Airways
- sélectionné pour la 21ième exposition nationale d’art contemporain thaïlandais, Silom Galleria, Bangkok
- exposition d’artistes thaïs, “Phuket – la perle de l’Andaman”, galerie de la Reine, Bangkok

Pour découvrir ses dernières peintures, cliquez : artiste thaï : Prateep Kochabua

art asiatique : sculptures

2005-08-31T00:05:00.000-07:00

Loin de l’imagerie orientale, les sculptures asiatiques modernes rompent avec les représentations traditionnelles tout en conservant une esthétique très asiatique.

Explorez notre galerie de sculptures en bronze et laissez vous surprendre par les sculpteurs asiatiques contemporains : sculptures

art asiatique : art figuratif moderne

2005-08-30T03:17:00.000-07:00

L’art figuratif contemporain est l’une des tendances les plus riches de l’art asiatiques. Explorez notre galerie de tableaux figuratifs modernes asiatiques pour découvrir les styles éclectiques et les diverses inspirations des artistes asiatiques.

Découvrez notre galerie de tableaux figuratifs modernes asiatiques : art figuratif moderne

art asiatique : peintures figuratives thaïes

2005-08-30T03:12:00.000-07:00

Inspirées de l’art bouddhiste et des anciennes peintures murales thaïlandaise, les peintures figuratives thaïes modernes sont très recherchées des collectionneurs d’art asiatique.

Découvrez une sélection variée de peintures figuratives par des artistes thaïs contemporains : peintures figuratives thaïes

artiste asiatique : Panya Chaitientong

2005-08-21T20:17:00.000-07:00

Né en 1957, Panya Chaitientong est aujourd’hui l’un des artistes asiatiques Fervent protecteur de l’éléphant sauvage thaï, Panya donna de nombreux dessins à des organisations de défense des espèces sauvages soulevant des fonds par des enchères.

Bien que toujours très impliqué dans la défense de l’éléphant sauvage, Panya s’intéressa de plus en plus, au cours des dernières années, aux monuments préangkoriens et angkoriens. Il voyagea ainsi, en quête d’inspiration, à de nombreuses reprises dans l’Est de la Thaïlande et au Cambodge.

« La première fois que je me suis trouvé face à ses extraordinaires temples, j’ai été saisi par leur magnificence et par les détails innombrables des sculptures. J’ai réalisé que les courageux artisans qui ont participé à ces œuvres monumentales, étaient conduits par une force céleste. Ils faisaient bien plus que leur métier, ils exprimaient leur amour pour les Dieux » explique Panya.

« J’’ai été très touché par leur dévotion et dans mes dessins, j’essaye de retranscrire et communiquer leur inspiration divine ».

Les dessins présentés sur asiannouveau font partie de sa dernière série de créations.

principales expositions:

2005 : exposition en solo, les éléphants thaïs, galerie Jamjuri, Bangkok
2005 : éléphants exquis, River City Bangkok et hôtel Santiburi Koh Samui
2004 : exposition en célébration de la journée nationale de l’éléphant, hôtel Aya Pura Resort, Koh Chang, Thaïlande
2003 : art pour les éléphants, hôtel Hilton, Bangkok
1987 : exposition d’art contemporain thaïlandais, galerie Artist, Bangkok
1983 : exposition organisée par le groupe d’artistes thaïs Incognito, Institut des Arts Modernes Silpa Bhirasri
1982 : exposition d’art contemporain thaïlandais sponsorisée par la banque Thai Farmer, Thaïlande
1981 : 27ième exposition artistique nationale, Bangkokdessinateurs les plus reconnus de Thaïlande. Après voir obtenu une licence des beaux arts de l’université Chulalongkorn, il pratiqua et affina son art en dessinant son animal préféré : l’éléphant.

Pour découvrir ses dernières créations d’art asiatique, cliquez : artiste asiatique : Panya Chaitientong

artiste asiatique : Somkiat Kaewnok

2005-08-19T02:09:00.000-07:00

Né en1971 dans le Sud de la Thaïlande, Somkiat a commencé sa carrière d’artiste après avoir obtenu une licence en arts de l’Université de Songkla. Il vit et travaille aujourd’hui à Phuket, et sa côte grimpe en flèche auprès des collectionneurs étrangers, séduits par son style unique et la poésie surréaliste qui se dégage de ses œuvres.

Somkiat a toujours été fasciné par les femmes de l’ethnie Padang, plus connue sous le nom de femmes girafes, qui en plaçant des anneaux de laiton autour de leur coup, allongent la forme de leur coup.

Somkiat a donc commencé par peindre ses étranges silhouettes de femmes Padaung, puis s’est progressivement tourné vers la représentation d’autres ethnies thaïes des provinces du Sud, tout en continuant d’affubler ses personnages de long coup.

Dernièrement, son style est devenu plus impulsif et fluide, migrant progressivement vers des représentations abstraites. Libéré des contraintes figuratives, ses toiles prennent une nouvelle dimension et exprime une rêverie étrange, quasi surréaliste et toujours très poétique.

Somkiat Kaewnok a participé à de nombreuses expositions lors des dix dernières années et est aujourd’hui unanimement considéré comme l’une des figures de proue de la scène artistique du Sud de la Thaïlande.

principales expositions:

2005 : exposition d’artistes thaïs en célébration de l’anniversaire de la Reine de Thaïlande, Bangkok
2005 : exposition « jamais vus », galerie d’art contemporain Ayuthaya, Thaïlande
2004 : la vie dans le Sud, galerie de l’Université de Songkla, Patanee, Thaïlande
2004 : exposition du groupe d’artistes thaïs Rusamilae, galerie Jamjuree, Bangkok
2004 : art pour la nature, Phuket et Krabi, Thaïlande
2003 : exposition d’artistes thaïs en célébration de l’anniversaire de la Reine de Thaïlande, Bangkok
2002 : les 4 dimensions de l’imagination, Musée du Siam, Hadyai, Thaïlande
2002 : exposition d’artistes thaïs organisé par la Croix Rouge en honneur de la Reine de Thaïlande, Bangkok
2000 : les couleurs de la paix, exposition du groupe d’artistes thaïs Dharma, Phuket, Thaïlande
1997 : exposition d’artistes thaïs, fleurs et bourgeons, parc du Roi Rama 9, Bangkok
1996 : couleurs de l’Andaman, hôtel Dusit Laguna, Phuket, Thaïlande
1994 : 12ième exposition artistique organisée par le Samila Group, Trang, Thaïlande
1993 : exposition d’artistes du Sud de la Thaïlande, hôtel Club Andaman Beach resort, Phuket, Thaïlande
1992 : exposition en célébration de l’inauguration de la galerie du Collège des Arts de Nakornsrithammarat, Thaïlande
1991 : concours artistique organisé par Toshiba, Nakornsrithammarat, Thaïlande
1991 : exposition d’artistes thaïs, Phuket Andaman -2, Phuket, Thaïlande

Pour découvrir ses dernières peintures, cliquez : artiste asiatique : Somkiat Kaewnok

art asiatique : Trésors d'art du Vietnam, musée art asiatique Guimet

2005-07-28T03:38:00.000-07:00

Trésors d'art du Vietnam : la sculpture du Champa (Ve - XVe siècles),musée des arts asiatiques Guimet, 12 octobre 2005 – 9 janvier 2006
Commissariat : Pierre Baptiste, conservateur et Thierry Zéphir, chargé d'études

Concept de l'exposition :

Cette exposition se propose de faire connaître au grand public un aspect majeur du patrimoine artistique du Vietnam en réunissant les collections d'art cham les plus riches au monde, celles des musées de Da Nang et de Ho Chi Minh-Ville (Vietnam) à celles du musée national des arts asiatiques - Guimet. A ces ensembles s'ajoutent des sculptures conservées sur le site de My Son (province de Quang Nam), aujourd'hui inscrit sur la liste du Patrimoine mondial, ainsi que des œuvres conservées au Museum d'Histoire naturelle - Musée Guimet de Lyon et au Musée Rietberg de Zûrich.

Cette exposition s'inscrit dans un esprit de coopération culturelle renforcée entre le Vietnam et la France, le musée Cham de Da Nang et le musée Guimet.

Conjointement à cette manifestation, la mise en place d'un atelier de restauration de sculptures au musée Cham de Da Nang permet de contribuer à l'effort de rénovation et de mise en valeur du patrimoine que le Vietnam a entrepris ces dernières années. Placé sous l'égide de l'École française d'Extrême-Orient (EFEO), cet atelier, opérationnel, a déjà procédé à un grand nombre de restaurations.

Contenu de l’exposition:

Particulièrement méconnu, l'art du Champa est en fait l'une des expressions majeures des arts anciens de l'Asie du Sud-Est. Moins bien documenté et protégé que son cousin khmer, cet art a donné naissance à des créations originales et d'une grande sensibilité dans lesquelles l'héritage culturel de l'Inde ancienne est parfaitement assimilé. Sacré par essence, il reflète les conceptions religieuses du Champa, oscillant entre bouddhisme et brahmanisme.

À la lumière des grands chefs-d'œuvre, on suivra la mise en place et l'évolution de la statuaire cham des origines - Ve siècle environ - au chant du cygne - XVe siècle - précédant la décadence menant à la disparition du Champa (XIXe siècle).

Les principaux styles cham seront illustrés par un ensemble représentatif de sculptures en grès et en bronze, mais aussi par une sélection de pièces d'orfèvrerie et d'objets rituels en métal précieux, pour la plupart inédits (96 pièces).

La richesse unique des collections photographiques du musée Guimet concernant les arts anciens du Champa (fonds Charles Carpeaux) permettra d'évoquer les principaux sites cham par des clichés de grande qualité remontant au début du XXe siècle.

Musée des arts asiatiques Guimet
6, place d'Iéna
75116 Paris
Information: +33 1 56 52 53 00
© Musée national des Arts asiatiques-Guimet – RMN

Pour connaître les prochaines expositions d’art asiatiques: nouvelles art asiatique

art asiatique: Pongsiri Kiddee

2005-07-26T03:25:00.000-07:00

Pongsiri Kiddee est l’un des jeunes artistes les plus prometteurs de Thaïlande. Né en 1977 à Nakorn Si Thammarat, il complète actuellement sa formation artistique par une maîtrise, spécialisation en arts graphiques, de l’Université de Silapakorn.

Pongsiri fait preuve d’une maîtrise technique éblouissante dans chacune de ses oeuvres. Passionné par les différentes techniques d’impressions, il continue de perfectionner son style en combinat des formes abstraites de couleurs vives.

Pour Pongsiri, « toute chose, créé par l’homme ou la nature, se compose de formes géométriques simples : triangles, carrées, lignes ou ellipses ». Jouant de nombreuses couleurs, il compose des scènes surréelles où des monuments apparaissent de manière floue en premier plan, sur des fonds abstraits de couleurs criardes.

Il puise son inspiration dans son amour pour l’héritage naturel et culturel de la Thaïlande, qu’il célèbre dans ses création avant-gardistes.

Pongsiri Kiddee a pris part à de nombreuses expositions nationales et internationales ces cinq dernières années et son travail lui a déjà valu de nombreuses récompenses.

principales expositions et récompenses:

2005 : troisième prix, 27ième concours artistique Bualuang organisé par la Bangkok Bank, Bangkok
2005 : troisième prix, 5ème concours artistique organisé par Panasonic, Bangkok
2005 : premier prix, 20ème concours artistique organisé par Thai Petroleum Ltd., Bangkok
2005 : prix d’excellence / TSGA Awards de l’association de la sérigraphie et des art graphiques de Thaïlande
2004 : prix du jury, 1er concours artistique organisé par Samart Ltd., Bangkok
2004 : prix du jury, 16ème concours artistique organisé par Toshiba, Galerie Nationale, Bangkok
2004 : deuxième prix (catégorie arts graphiques), 50ième exposition artistique nationale, galerie nationale, Bangkok, Bangkok
2003 : sélectionné pour la 2ième biennale internationale de mini impressions, Tetovo, Macédoine
2003 : sélectionné pour le 15ème concours artistique organisé par Toshiba, Galerie Nationale, Bangkok
2002 : sélectionné pour le 4ème concours d'art asiatique organisé par Panasonic, Bangkok
2002 : sélectionné pour le 14ème concours artistique organisé par Toshiba, Bangkok
2002 : bénéficiaire d’une bourse d’étude de l’association pour la création artistique du Général Prem Tinnasulanon
2001 : sélectionné pour la 48ième exposition d'art asiatique nationale, galerie nationale, Bangkok
2001 : sélectionné pour la 11ième biennale internationale d’impressions de Varna, Bulgarie
2001 : sélectionné pour la 3ième exposition internationale d’impressions de Gravura Evora, Portugal
2001 : sélectionné pour la 3ième exposition internationale de mini impressions de Cluf-Napoca, Roumanie
2001 : deuxième prix (catégorie peinture contemporaine), 25ième concours artistique Bualuang organisé par la Bangkok Bank, Bangkok
2001 : sélectionné pour la 47ième exposition d'art asiatique nationale, galerie nationale, Bangkok
2001 : deuxième prix, 18ième exposition nationale de jeunes artistes, Bangkok
2000 : sélectionné pour le 22ième concours artistique organisé par la Thai Farmers bank, Bangkok
2000 : sélectionné pour la 17ième exposition nationale de jeunes artistes asiatiques, Bangkok
1999 : sélectionné pour la 16ième exposition nationale de jeunes artistes asiatiques, Bangkok
1995 : premier prix, catégorie lycées et collèges, 7ème concours artistique organisé par Toshiba, Bangkok

Pour découvrir ses créations d’art asiatique, visitez :
art asiatique

art asiatique: Vira Jothaprasert

2005-07-21T00:14:00.000-07:00

Né en 1934 à Bangkok et décédé en 2002, Vira Jothaprasert est une figure emblématique de la naissance de l’art modern thaïlandais. Il poursuivit ses études à l’Académie des Beaux Arts de Rome après avoir obtenu un diplôme de la faculté de peinture de l’Université Silapakorn.

Vira Jothaprasert a toujours préféré les aquarelles et les gravures. C’est pour cette dernière forme d’expression qu’il est aujourd’hui reconnu comme l’un des pionniers de l’art moderne thaïlandais.

Ses gravures modernes comprennent souvent des touches plus traditionnelles, dans leurs détails (motifs des fonds ou objets de l’artisanat traditionnels) ou dans leurs formes (lignes arrondis, absence de perspective). Elles rappellent ainsi les premières peintures murales, tout en combinant des inspirations modernes, dans les formes, les couleurs et les sujets. Vira Jothaprasert fut aussi l’un des premiers artistes thaï à représenter des femmes nues.

Professeur en charge de la faculté des arts graphiques de l’université Silapakorn, Vira Jothaprasert vit son œuvre récompensée dans les années 60 par cinq médailles décernées lors des expositions artistiques nationales. Ses créations font partie de nombreuses collections publiques et privées et une de ses gravures est désormais présentée dans le cadre de la collection permanente du Musée National des Arts d’Argentine.

principales expositions:
2002 : exposition en solo, galerie Surapon, Bangkok
1997 : exposition d’art contemporain en célébration du 55ième anniversaire de l’Université Silapakorn
1996 : exposition de 50 artistes thaïs en célébration du 50ième anniversaire du couronnement du Roi de Thaïlande
1995 : exposition artistique nationale, Bangkok
1970 : exposition d’arts graphiques des pays de l’Asean, Kuala Lumpur, Singapour, Jakarta, Manille et Bangkok
1968 : exposition artistique nationale, Bangkok
1968 : exposition internationale d’arts graphiques, Yougoslavie, Allemagne, Japon, France et Etats-Unis
1967 : exposition artistique nationale, Bangkok
1966 : exposition artistique nationale, Bangkok
1965 : exposition en solo, galerie Asoke, Bangkok
1960 : exposition artistique nationale, Bangkok

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art asiatique

art asiatique : Musée des arts asiatiques Guimet

2005-07-15T02:22:00.000-07:00

Le musée des arts asiatiques Guimet est né du grand projet d'un industriel lyonnais, Émile Guimet (1836-1918), de créer un musée des religions de l'Égypte, de l'antiquité classique et des pays d'Asie.

Des voyages en Égypte, en Grèce, puis un tour du monde en 1876, avec des étapes au Japon, en Chine et en Inde lui permirent de réunir d'importantes collections qu'il présenta à Lyon à partir de 1879. Il devait par la suite transférer ses collections dans un musée qu'il fit construire à Paris et qui fut inauguré en 1889. Du vivant même d'Emile Guimet cette institution se consacra de plus en plus à l'Asie, tout en conservant une section sur les religions de l'ancienne Égypte, à la suite des expéditions dans diverses régions de l'Extrême-Orient.

Les voyages de Louis Delaporte au Siam et au Cambodge avaient déjà permis de réunir une collection d'art khmer formant le noyau du musée Indochinois du Trocadéro, fondé dès 1882. A la fin du XIXème siècle, le musée du Louvre, de son côté, consacre une section aux arts d'Asie, principalement de Chine et du Japon, dans son département des objets d'arts, qui deviendra par la suite le département des arts asiatiques. Émile Guimet lui-même restreint de plus en plus la place accordée aux religions de l'antiquité pour présenter les objets rapportés de Corée par Charles Varat. Des séries d'iconographies religieuses sont retirées pour faire place en 1912 aux collections d'art tibétain que Jacques Bacot a réunies au cours de ses missions.

En 1927, le musée Guimet est rattaché à la Direction des musées de France et accueille d'importantes collections rapportées par les grandes expéditions en Asie centrale et en Chine, comme celles de Paul Pelliot ou d'Édouard Chavannes. Il reçoit aussi à partir de 1927 les oeuvres originales du musée Indochinois du Trocadéro. Tout au long des années 20 et des années 30 arrivent également des riches dépôts de la Délégation Archéologique Française en Afghanistan. Le directeur du musée de l'époque, Joseph Hackin, qui dirige aussi les fouilles d'Afghanistan réalise de grands travaux dont la couverture de la cour centrale pour y présenter à partir de 1938 une partie des collections khmères. Le musée Guimet devient alors célèbre pour la richesse de ses collections dans le domaine du monde indianisé.

Collections :
- Rez-de-chaussée : l’Inde, l’Asie du sud-est.
- Premier Etage : la Chine de la préhistoire aux Tang, la route de la soie, la Chine archéologique, les arts de l’Asie centrale bouddhique, le Pakistan, l’Afghanistan, le Népal, le Tibet, la galerie de la collection Riboud (textiles, costumes, bijoux et objets décoratifs de l’Inde).
- Deuxième étage : le Japon, la Corée, la peinture chinoise, la sculpture bouddhique chinoise.
- Troisième étage : la Chine.
- La rotonde du quatrième étage : les grands paravents chinois.

Musée des arts asiatiques Guimet
6, place d'Iéna
75116 Paris
Information: +33 1 56 52 53 00

Métro : Iéna ou Boissière
RER C : Pont de l’Alma
Bus : 22,30,32,82,63

Ouverture
Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 18h.
Fermeture des caisses à 17h30.
Fermeture des salles d’exposition à 17h45.

Tarifs
Entrée gratuite pour les moins de 18 ans
Billet musée plein tarif : 5,50 euros ; tarif réduit 4 euros

Pour explorer les dernières tendances de l’art asiatique, cliquez : art et déco asiatique

art asiatique :art thaïlandais

2005-07-11T03:17:00.000-07:00

Les styles de l’art thaïlandais sont intimement liés à l’histoire de la Thaïlande. Découvrez les différentes influences qui ont façonnés les différents styles artistiques thaïs, des premières réalisations datant de la préhistoire à la naissance de l’art moderne thai : art thaïlandais

art asiatique : Sarasin Chatvichitkul

2005-07-08T02:45:00.000-07:00

Né en 1977 en Thaïlande, Sarasin Chatvichitkul est l’un des artistes thaïs les plus créatifs de la jeune génération montante de l'art asiatique. Il compléta ses études par une maîtrise des beaux arts de la prestigieuse Université Silapakorn.

Les œuvres de Sarasin s’inscrivent dans une réflexion sur la spiritualité des générations thaïlandaises passées. Il incorpore dans ses créations mix-média différents éléments décoratifs des temples bouddhistes et juxtapose des panneaux de bois de tailles différentes pour louer l’union des croyances animistes et de la philosophie bouddhiste.

Hautement symboliques, toutes ses créations révèlent un sens inné de l’esthétique. Une force mystique se dégage des contrastes de couleurs rouges, noirs et dorées.

Il a déjà pris part à plusieurs expositions internationales et son travail lui a valu de nombreuses récompenses.

Principales expositions d'art asiatique et récompenses:

2004 : 1er prix, concours artistique sponsorisé par Samart Co., Siam Discovery, Bangkok
2004 : sélectionné pour le 16ème concours d'art asiatique organisé par Thai Petroleum Ltd., Bangkok
2004 : 50ième exposition nationale, Galerie Nationale, Bangkok
2003 : expositions d’impressions, Université Silapakorn, Thailande et Université Tama, Japon
2003 : 2ième biennale internationale d’impressions de Tetovo, Macédoine
2002 : 3ième prix dans la catégorie mix-média, exposition d’artistes thaïlandais, River City, Bangkok
2001 : 47ième exposition nationale, Galerie Nationale, Bangkok
2001 : triennale internationale d’impressions de Kanagawa, Yokohama, Japon
2000 : sélectionné pour le 12ème concours artistique organisé par Toshiba, Galerie Nationale, Bangkok
2000 : 46ième exposition nationale d'art asiatique, Galerie Nationale, Bangkok
2000 : exposition d’artistes thaïlandais, Banque Thai Farmers, Bangkok

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art asiatique : Charoen Marboot

2005-07-06T03:12:00.000-07:00

Né en Thaïlande en 1973, Charoen Marboot compléta sa formation artistique en 1997 par un diplôme d'art asiatique de l’Institut Rajamangkla (spécialisation en peintures traditionnelles thaïlandaises). Il travaille aujourd’hui pour le département des Beaux Arts du Ministère de la Culture de Thailande et participe à de nombreux projets de restauration de peintures anciennes.

Passionné par les sujets et les formes des peintures murales traditionnelles thaïlandaises, Charoen a développé une technique précise et assurée. De 2001 à 2003, il participa à la restauration des peintures murales du Palais Royal de Bangkok.

Il puise son inspiration dans les légendes thaïlandaises, où s’affrontent démons, demi-dieux et éléphants mythologiques. « Je souhaite participer à la préservation de notre culture et de nos légendes », dit Charoen. Sa philosophie créative est fortement influencée par les enseignements du Bouddhisme. « Peindre est une forme de méditation. Lorsque je m’assois face à mon chevalet, j’éclaircis mon esprit de toutes pensées et ne me concentre que sur mon travail. La beauté pure ne peut être créée que par un esprit pure, libre de toutes pensées. Je souhaite créer une beauté saisissante mais calme, qui invite à la méditation ».

Charoen Marboot est un artiste reconnu nationalement. Ila déjà pris part à de nombreuses expositions et son travail lui a valu de nombreuses récompenses.

Expositions et récompenses:

2005: exposition Amata, Galerie Nationale, Bangkok
2004: exposition d'art asiatique « doux comme un pinceau », River City, Bangkok
2003: exposition d’art traditionnel thaïlandais, River City, Bangkok
2001: 47ième exposition nationale, Bangkok, Thaïlande
2001: 2ième prix, concours de peintures sur papier de riz initié par sa Majesté le Roi de Thaïlande
2000: exposition de peintures sur tissus, Université Silapakorn, Bangkok
1999: exposition d'art asiatique en célébration du 72ième anniversaire du Roi de Thaïlande, banque Thai Farmers, Bangkok
1998: exposition d’art traditionnel thaïlandais, River City, Bangkok
1998: 1er prix, concours artistique sponsorisé par Boonrowd Brewery, Bangkok
1997: 3ième prix, concours de design de timbres postaux organisé par le Département des Communications de Thaïlande
1997: 1er prix de la créativité, concours artistique sponsorisé par Mitsubishi Thaïlande, Bangkok
1997: sélectionné pour le 12ième concours artistique d'art asiatique sponsorisé par Thai Petroleum Ltd., Galerie Nationale, Bangkok
1996: 2ième et 3ième prix, concours de design de timbres postaux organisé par le Département des Communications de Thaïlande

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La vie intérieure des Bouddha, musée art asiatique Guimet

2005-07-04T00:00:00.000-07:00

La vie intérieure des Bouddha, trésors caches, musée des arts asiatiques Guimet, 25 mai – 31 août 2005

Revisiter les Bouddha coréens du musée Guimet en jouant sur la couleur, la transparence, la dynamique et même le voyage intérieur, tel est le pari superbement réussi par Rodolphe Gombergh. Prévoyant photos, tableaux, vidéo projection sur écran grand format, cette manifestation réalisée au Musée Guimet est une première mondiale (25 mai-31 août 2005).

Rodolphe Gombergh développe ici recherches et créations exposées au Centre Pompidou en 1996, « Premier domicile connu », en s’initiant dès lors à un monde inconnu, la Corée, à travers le bouddhisme…

A mi-chemin entre Création, Patrimoine et Recherche, cette nouvelle approche se veut nouvelle vision. La démarche poétique et ludique révèle la vie intérieure des Bouddhas rapportés par Charles Varat en 1888 au cours d’une mission réalisée pour le compte du Ministère français de l’Instruction Publique et des Beaux-Arts, une mission qui voulait faire comprendre, en France et en Europe, la culture et l’identité coréenne. L’ensemble exceptionnel de statuaire conservé à Paris, s’échelonnant de la période Koryo (11ème-12ème siècles) jusqu’à l’époque Choson (fin du 18ème siècle), a permis un corpus d’une extrême cohérence pour des recherches où se marient à travers des images d’une beauté stupéfiante Art, Science et Créativité.

Cette manifestation dévoile les trésors cachés que les statues conservaient en leur sein, attendant qu’un jour on sache pouvoir les voir. Elle permet aussi d’aller par delà l’apparence au cœur même des concepts bouddhiques, révélant l’infinité des mondes parallèles. Pour la première fois, le voyage intérieur est possible et se révèle riche de découvertes passionnantes autant qu’inattendues.

Images virtuelles d’un monde réel, images dans les trois dimensions et images en mouvement, cette manifestation d’une exceptionnelle qualité vient clore le printemps coréen initié au musée Guimet le 16 mars avec l’exposition « La Poésie de l’encre, tradition lettrée en Corée » et un cycle cinéma. A côté d’une vision classique, néo-confucéenne d’une extrême élégance, le patrimoine de la Corée ancienne est abordé ici sous un jour différent, avec liberté et rigueur, témoignant en même temps d’une approche quasi polyphonique qui montre que les frontières s’effacent par delà la matière entre l’art et la création, la Science et la recherche, le spectacle et le jeux… Changer de couleur, changer de transparence, amène à voir et à voir autrement…

Musée des arts asiatiques Guimet
6, place d'Iéna
75116 Paris
Information: +33 1 56 52 53 00

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art asiatique : Ekarat Aroonrat

2005-06-28T03:09:00.000-07:00

Né en 1970 à Bangkok en Thaïlande, Ekarat Aroonrat est l’une des étoiles montantes de l’art thaïlandais. Ekarat est diplômé de la faculté des Beaux Arts de la célèbre Université Silapakorn.

Ekarat crée un monde de rêve et de poésie fascinant. Ses personnages flottent en douceur sur des fonds colorés composés d’oiseaux et de plantes. La lune et les étoiles sont des éléments récurrents de son œuvre et renforcent la sérénité nocturne de ses ambiances.

« Lorsque je peints, j’aime m’échapper des contraintes de notre monde terrestre. » dit Ekarat. « Le pouvoir de guérison de l’imagination et des rêves est sans limite ».

Son monde de joyeuses chimères a déjà séduit un grand nombre de collectionneurs et Ekarat, qui expose fréquemment ses œuvres en Thaïlande, vient de réaliser sa première exposition en solo.

Principales expositions:

2005: exposition en solo, galerie d’art Akko, Bangkok
2003: sélectionné pour le concours international de dessin organisé en célébration du 60ème anniversaire de l’Université Silapakorn, Galerie Nationale, Bangkok
2000: exposition organisée par l’Université Silapakorn en célébration de l’anniversaire du Roi de Thaïlande, Bangkok
1998: petits travaux, exposition, Rayong, Thaïlande
1994: 40ième exposition nationale d’art asiatique, Bangkok
1994: sélectionné pour le 6ème concours artistique organisé par Toshiba, Bangkok
1993: exposition nationale organisée en célébration du 50ème anniversaire de l’Université Silapakorn, Bangkok
1992: sélectionné pour le 4ème concours d'art asiatique organisé par Toshiba, Bangkok
1991: exposition des étudiants de Faculté des Beaux Arts, Université Silapakorn, Bangkok

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art asiatique : Morrakot Naksin

2005-06-26T03:12:00.000-07:00

Né en 1966 à Bangkok, Morrakot Naksin obtint une licence de la Faculté des Beaux Arts de l’Université de Chiang Mai avant de poursuivre ses études artistiques à l’étranger. Il étudia d’abord pendant un an à l’Université Curtin de Perth en Australie, avant de compléter sa formation pendant deux ans à l’Institut supérieur des beaux-arts Saint Luc à Liège en Belgique.

Les œuvres de Morrakot sont profondément inspirés par l’une des pensées fondatrices du Bouddhisme : une personne qui vit dans le présent, est une personne qui vit dans le bonheur.

« Lorsque j’observe les gens dans les campagnes, je vois leurs souffrances. Ils travaillent dur pour subvenir aux besoins de leur famille, mais le fruit de leur labeur est souvent insuffisant. Ils sont frustrés, nourrissent des pensées négatives, et rencontrent alors encore plus de problèmes. »

Pour Morrakot, “vivre dans le présent permet de réduire ses souffrances et d’atteindre une vie meilleure ».

Il peints des gens fatigués, au travail dans les champs, mais ne trace jamais les détails de leur visage. « Pour moi, une grimace ou un sourire n’exprime rien de profond » explique Morrakot. « Ces expressions ne font que représenter la pensée du moment. Je ne peints jamais les visages en détail, pour montrer la voie vers une vie meilleure, dans le présent, sans envie ni frustration, sans souffrance ni peine ».

« J’ai choisi des représenter des gens travaillant dans les champs, car j’ai grandi dans les campagnes de Thaïlande. Ils ont une vie difficile et je compatis avec leur souffrance physique et morale ».

Les contrastes de couleurs froides (blanc, bleu gris et noir) représentant la souffrance, et les tons chaleureux associés à la religion bouddhique (rouge, or et orange) illustrent le bonheur que chaque homme peut atteindre.

Morrakot Naksin est un artiste reconnu internationalement. Il a exposé ses œuvres avec succès, en solo et en groupes, en Thaïlande ainsi qu’en Belgique et aux Pays-Bas.

Expositions en solo:

2004: Lahore, Pakistan
2003: exposition artistique INVE Technologies, Dendermonde, Belgique
2002: Musée Westfries, Hoorn, Pays-Bas
2001: dentre de managament interculturel, Mechelen, Belgique
1999: « souriante Monique », Drongen et Liège, Belgique
1998: « l’oiseau », centre Zeedijk, Amsterdam, Pays-Bas
1996: « Het Waterschapshuis », Memdemblik, Pays-Bas
1996: festival des arts, Anvers, Belgique
1996: exposition Ham-Mechelen, Belgique

Sélection d’expositions engroupe:

2004: exposition d’art contemporain thaï et hollandais, Galerie de la Reine, Bangkok
2001: exposition d’art contemporain, Musée National, Bangkok
2001: exposition d’art contemporain, Musée de Chiang Mai, Chiang Mai
2001: exposition dans la galerie du mémorial Shilpa Bhirasri, Bangkok
1999: galerie de l »impasse, Bruxelles, Belgique
1998: Enfants de Mékong, centre culturel, Bruxelles, Belgique
1998: Musée Westfries, Hoorn, Pays-Bas
1997: Institut supérieur des beaux-arts Saint Luc, Liège, Belgique.
1997: le Roi du Siam, Musée Occidental, Hoorn, Pays-Bas

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art asiatique : Peintures et estampes japonaises au musée des arts asiatiques Guimet

2005-06-22T03:09:00.000-07:00

Chefs-d’œuvre du musée Ota de Tokyo, Peintures et estampes japonaises, musée des arts asiatiques Guimet, 6 juillet – 15 août 2005

L’exposition est organisée par le musée des arts asiatiques Guimet, le musée mémorial d’Ota et la NHK promotions Avec la co-organisation de l’Ambassade du Japon en France, la Chambre de commerce et d’industrie japonaise et l’association amicale des ressortissants japonais en France, ainsi que le soutien de l’Ambassade de France au Japon et le centre culturel japonais en France.

En prêtant pour la première fois une partie de son fonds d’estampes japonaises au musée Guimet, le musée Ota de Tokyo – the Ota Memorial museum of art – créé l’événement cette année à l’occasion de son 25 ème anniversaire. Choisir la France comme pays destinataire exclusif de la collection était une manière de souligner « la grande tradition française dans le domaine de l’estampe japonaise ainsi que son exception culturelle », souligne Seiji Nagata, conservateur en chef du musée mémorial Ota et commissaire scientifique de l’exposition.

Bien que de petite taille (à peine 800 m2) ce musée compte 12 000 œuvres répertoriées, connues et moins connues, illustrant l’art de l’Ukiyo-e –images du Monde flottant- qui font toutes figures de référence dans les ouvrages d’histoire de l’art du Japon. De par la richesse de la collection et son caractère emblématique, il s’agit de toute l’histoire de la constitution de l’estampe japonaise depuis ses origines qui est représentée.

Environ 150 œuvres - en majorité des XVIII ème et XIX ème siècles- seront exposées cet été pour six semaines seulement, en raison de leur fragilité et de leur extrême sensibilité à la lumière. Parmi lesquelles, outre 81 estampes, figureront une cinquantaine d’ oeuvres peintes sur rouleaux, des peintures sur éventail, ou encore quelques livres illustrés imprimés. Ces peintures ou gravures jamais sorties de leur pays d’origine offriront un voyage unique autour des grands maîtres d’excellence picturale parmi lesquels il convient de citer : Hishikawa Moronobu, Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro, Tôshûsai Sharaku, Katsushika Hokusaï, ou encore Utagawa Hiroshige …

Toute la peinture de mœurs et les scènes de genre de la ville contemporaine sont évoquées et reliées à l’ancienne capitale d’Edo, dans ses représentations souvent paysagères et bien évidemment urbaines. L’ukiyo-e est apparu à Kyoto dans la première moitié du XVI ème siècle et s’est développé dans cette ville jusqu’au milieu du XVII ème siècle. A cette période, la population ne cessait d’augmenter et des changements intervenaient dans beaucoup de domaines dont celui de l’édition (Moronobu : premier peintre à avoir apposé sa signature et son sceau sur ses oeuvres). Grâce au recours à la gravure sur bois qui en fit une sorte de média de masse, l’ukiyo-e qui occupa une place particulière dans le monde pictural à l’époque d’Edo, parvint à se perpétuer jusqu’à la période moderne.

La production des gravures rehaussées de couleurs à la main fit place au procédé de l’impression en couleur à l’aide de plusieurs planches de bois gravées. Vers 1765 se généralisa la véritable impression polychrome, grâce aux progrès techniques engendrés par la mode des calendriers illustrés : ces images sont appelées nishiki-e ou image de brocart. De multiples couleurs étaient employées ainsi que l’utilisation d’un papier épais de grande qualité à base d’écorce de mûrier. Suzuki Harunobu, artiste à la mode, réalisa des portraits de beautés féminines d’une grande pureté en utilisant cette technique et en imposant un nouveau style. A l’opposé, les estampes de portraits d’acteurs de kabuki aux visages expressifs, parfois caricaturaux dues à Sharaku sont à souligner pour leur audace et leur rareté. Au XIX ème siècle les deux grands maîtres Utagawa Hiroshige et Katsushika Hokusaï se spécialisèrent dans l’art du paysage, remplis d’un charme évocateur pour le premier et d’une inspiration plus dynamique pour le dernier.

Aujourd’hui seule l’école Torii dont les descendants réalisent des affiches pour le théâtre Kabuki peut se targuer de poursuivre la tradition héritée des maîtres de l’ukiyo-e d’autrefois.

Musée des arts asiatiques Guimet
6, place d'Iéna
75116 Paris
Information: +33 1 56 52 53 00

© Musée national des Arts asiatiques-Guimet – RMN

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art asiatique: Biennale Internationale d'Art Contemporain Chinois, Montpellier

2005-06-20T02:33:00.000-07:00

Du 17 juin au 02 octobre 2005 se tiendra à Montpellier la première édition de la Biennale Internationale d'Art Contemporain Chinois, Montpellier-Chine 1 (MC1)

MC1, une biennale sans precedent

Cette Biennale d'art asiatique est la première manifestation d'envergure organisée hors de Chine et dédiée exclusivement à la création contemporaine chinoise. Mise en oeuvre par une équipe d'experts franco-chinois dirigée par José Frèches, commissaire général, MC1 bénéficie du soutien actif de la Ville de Montpellier, de l'Agglomération de Montpellier, de la Région Languedoc-Roussillon Septimanie, ainsi que du Conseil Général de l'Hérault.

Un jury international, constitué de 7 membres et présidé par Jean-Hubert Martin, Directeur du Museum Kunst Palast de Düsseldorf (Allemagne), décernera le Grand Prix MC1, le Prix Spécial du Jury et le Prix Découverte.

Pourquoi une telle manifestation à Montpellier

Jumelée dès 1981 avec la ville de Chengdu (Province du Sichuan), Montpellier et sa région, reconnues internationalement pour leurs ambitions culturelles, ont considéré qu'une manifestation de cette ampleur serait de nature à renforcer davantage, pendant la période estivale, leur rayonnement culturel, au même titre que Montpellier Danse ou le Festival de Radio France.

Aujourd'hui, sur la scène mondiale, la Chine s'affirme dans tous les domaines, y compris artistique. Un phénomène qui se traduit par de nouvelles expressions plastiques, à la fois chinoises et universelles, par leur quantité et leur qualité. Séduite par ce dynamisme culturel chinois au sein de l'art asiatique, Montpellier décide d'accueillir l'art contemporain chinois avec une biennale " sur mesure " qui sera non seulement un événement majeur de son agenda culturel 2005, mais aussi un moteur pour renforcer ses liens privilégiés avec la Chine.

Sélection officielle, 36 artistes

36 artistes chinois de Chine, de Taiwan et de toute l'Europe ont été retenus pour la sélection officielle. Parmi eux, les amateurs retrouveront des grandes figures internationales ainsi que des nouveaux talents qui exposeront pour la première fois à l'étranger. Différents moyens d'expression sont mis en exergue telle que la peinture, la sculpture, l'installation, la vidéo, la photographie, la performance, et les nouveaux médias interactifs.

Honneur à Blue House et Hommage à CHEN Zhen

La Biennale MC1 organise une exposition baptisée " Chengdu Focus ". A l'honneur, des artistes du mouvement " Blue House " de Chengdu au Château d'0. A la Chapelle de la Miséricorde, MC1 rend hommage à l'artiste d'exception CHEN Zhen.

MC1, une collection permanente

La Biennale MC1 commandera aux artistes, dans la mesure du possible, des œuvres originales et spécifiques, qui permettront en outre d'inaugurer la collection permanente de la ville de Montpellier. La ville ambitionne à terme de créer le fond d'oeuvres d'art contemporain chinois le plus important au monde hors de Chine. La Biennale prévoit par son réseau de musées, de centres d'art et celui de villes jumelées d'organiser des expositions au sein des musées les plus prestigieux d'Europe, des Etats-Unis et de la Chine.

Pour plus d’informations:
Association Biennale de l’art contemporain chinois
Hôtel de Ville, 34064 Montpellier cedex
Tél.: +33 (0)4 67 34 71 60
Fax: +33 (0)4 78 34 59 44

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art asiatique: Mahjong – Art contemporain chinois de la collection Sigg

2005-06-16T00:10:00.000-07:00

Mahjong – Art contemporain chinois de la collection Sigg, Musée des Beaux-Arts de Berne, du 13 juin au 16 octobre 2005

Une première mondiale
L’exposition au Musée des Beaux Arts de Berne présente pour la première fois d’importants groupes d’oeuvres issues de la collection Sigg, unique au monde. Elle propose un aperçu fascinant de l’extraordinaire dynamisme du milieu artistique et une rencontre vivante avec l’Empire du milieu dont l’évolution suit un rythme effréné

De nombreuses manifestations spéciales (performances, exposés sur les coulisses culturelles, historiques et sociales ainsi que l’architecture contemporaine en Chine, programme films et vidéos etc.) alimentent l’exposition.

Au niveau international, cette première présentation de la collection Sigg signifie un tournant dans l’intérêt que porte l’Occident à l’art contemporain chinois. L’important catalogue, publié par les éditions Hatje Cantz, présente d’une part une interview avec le collectionneur, des essais écrits par les curateurs, des explications et analyses de certaines œuvres et, d’autre part, des introductions générales sur l’évolution sociopolitique et artistique de la Chine au cours des trois dernières décennies.

Une exposition en 12 chapitres

Le mah-jong, titre de l’exposition, est un jeu chinois ancestral profondément ancré dans la tradition culturelle chinoise. Il est aussi aujourd’hui l’un des jeux Internet les plus populaires.

Comme le jeu, l’exposition invite à la découverte de suites cohérentes et permet de mieux appréhender la culture et la vie de la Chine d’aujourd’hui.

L’exposition propose un aperçu d’un quart de siècle de l’Avant-garde chinoise (1979–2004) qui, par sa densité et qualité, dépasse tout ce qui a pu être vu jusqu’ici. Pour faciliter la découverte du visiteur, l’exposition s’articule autour de douze blocs thématiques distincts, correspondant aux divers centres d’intérêt du collectionneur :
1. Icônes des années 70 vs. icônes des années 80
2. Mao et la révolution culturelle
3. Jeux de pouvoir
4. Mythes et légendes
5. Individu vs. société
6. Consumérisme
7 La vie contemporaine
8. Ville vs. campagne
9. La tradition revue et corrigé
10. Le regard chinois sur l’art occidental
11. Ecriture en tant que peinture
12. Le corps en tant que médium d’expression

A propos du collectionneur

Le Suisse Uli Sigg, vice-président du conseil d’administration du groupe Ringier, est passionné par la culture chinoise depuis la fin des années 70. En 1980, il initia la première joint venture entre la Chine et l’Occident; de 1995 à 1998, il était ambassadeur de la Suisse à Pékin.

Uli Sigg est aujourd’hui encore actif en Chine et son activité de collectionneur d’oeuvres d’art chinoises fait de lui un important médiateur, mécène et promoteur des artistes de ce pays.

Depuis la fi n des années 70, marquant la naissance de l’art contemporain chinois, Uli Sigg suit de près les artistes sur place avant de commencer avec son épouse Rita à collectionner des oeuvres d’art chinoises

Aujourd’hui, la collection comprend des œuvres d’avant-garde ayant acquis depuis une valeur classique jusqu’aux oeuvres contemporaines récentes, toutes disciplines confondues : peinture, dessin, sculpture, photographie, vidéo, installation, performance.

Le résultat est une collection d’art contemporain chinois qui, avec 1200 œuvres de 180 artistes, est d’un niveau et d’une ampleur inégalé.

Artistes chinois exposés

Ai Weiwei, Bai Yiluo, Cao Fei, Chang Qing, Chang Xugong, Chen Guangwu, Chen Lingyang, Chen, Shaoxiong, Chen Wenbo, Chen Xiaoyun, Chen Zaiyan, Ding Yi, Dong Wensheng, Du Jie, Fang Lijun, Feng Mengbo, Fu Hong, Geng Jianyi, Gu Dexin, Gu Wenda, Gu Xiaoping, Guang Tingbo, Guo Wie, Hai Bo, He An, He Yuncheng, Hong Hao, Hong Lei, Hu Xiaoyuan, Huang Yan, Huang Yongping, Ji Dachun, Jiang Zhi, Jin Feng, Jin Jiangbo, Kan Xuan, Li Shan, Li Songsong, Li Wen, Li Yongbin, Li Zhanyang, Liang Shaoji, Lin Yilin, Lin Tianmiao, Liu Jianhua, Liu Rentao, Liu Wei, Liu Wie, Liu Xiadong, Liu Ye, Liu Zheng, Lu Hao, Lu Qing, Luo Brothers, Luo Hui, Ma Desheng, Ma Liuming, Mao Yan, Meng Huang, Miao Xiaochun, Pan Dehai, Pu Jie, Qi Zhilong, Qiu Shihua, Qiu Xiaofei, Rong Rong, Sha Yeya, Shao Yinong & Mu Chen, Shen Shaomin, Shi Chong, Shi Guorui, Shi Jinsong, Shi Xinning, Shi Jing, Shi Yong, Song Dong, Song Tao, Song Yongping, Sui Jianguo, Sun Guoqi, Sun Yuan & Peng Yu, Wang Du, Wang Guangyi, Wang Jianwei, Wang Jin, Wang Jinsong, Wang Keping, Wang Mai, Wang Ningde, Wang Qiang, Wang Qingsong, Wang Shilong, Wang Xingwei, Wang Yin, Wei Dong, Wei Guangqing, Weng Fen, Wu Yunhua, Xia Xiaowan, Xiang Li Qing, Xiao Yu, Xie Nanxing,
Xu Bing, Xu Yihui, Xu Zhen, Xue Song, Yan Lei, Yang Maoyuan, Yang Mian, Yan Pei Ming, Yang Shaobin, Yang Zhenzhong, Yin Xiuzhen, Yin Zhaoyang, Yu Youhan, Yuan Xiao Fang, Yue Min Jun, Zeng Fanzhi, Zhan Wang, Zhang Huan, Zhang Peili, Zhang Xiaogang, Zhao Bandi, Zhao Nengzhi, Zheng Guogu, Zhou Changjiang, Zhou Tiehai, Zhou Xiaohu, Zhu Fadong, Zhuang Hui.

Pour plus d’informations:
Kunstmuseum Bern, Hodlerstrasse 8–12, 3000 Bern 7
T +41 31 328 09 44 - F +41 31 328 09 55

Pour connaître les prochaines expositions d’art asiatiques: nouvelles art asiatique

art asiatique: art et bouddhisme

2005-06-15T04:22:00.000-07:00

L’art asiatique puise ses sources dans les nombreuses traditions religieuses des pays d’Asie. Et le bouddhisme, première religion du continent asiatique, a fortement influencé les artistes asiatiques.

art et bouddhisme

art asiatique - exposition “662”à Bangkok

2005-06-12T20:53:00.000-07:00

« 662 », exposition de design et d’art asiatique présentant les oeuvres de jeunes diplômés, du 31 mai au 24 juin 2005

L’exposition « 662 » présente les œuvres de jeunes artistes asiatiques récemment diplômés de la Faculté de Communication et de Design de l’Université de Bangkok.

L’objectif premier de cette manifestation est de donner l’opportunité à ces jeunes talents de l'art asiatique de présenter leurs œuvres à un large public et de connaître leur premières critiques artistiques. Elle dévoile les œuvres de huit thaïlandais : Wuttipat Somjit, Thachapong Promvej, Thamanoon Maipim, Siva Siririttichai, Titipol Srisathapat, Sarinya Limthontip et Jakrit Anantakul.

Leurs œuvres sont organisées selon plusieurs catégories d'art asiatique: communication écrites, photographies et animations et s’articulent autour du concept de la communication dans la société contemporaine thaïlandaise.

« 662 », exposition de design et d’art asiatique présentant les oeuvres de jeunes diplômés, du 31 mai au 24 juin 2005, Galerie de l’Université de Bangkok, campus de Rangsit.

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art asiatique: Tanachai Ekeuruchaitep

2005-06-01T03:19:00.000-07:00

Né en 1966 à Bangkok, Tanachai Ekeuruchaitep a complété ses études d’art asiatique par une licence (spécialisation peinture) de l’Ecole des Beaux Arts de Bangkok. Sa passion pour les représentations traditionnelles de l’art asiatique et son amour de la nature l’ont conduit à s’installer à Chiang Mai dans le Nord de la Thaïlande, où il vit et travaille actuellement.

L’art asiatique traditionnel nourrit son inspiration, mais ne limite jamais ses réalisations. Tel un chasseur d’images, Tanachai recherche sur les peintures murales traditionnelles thaïlandaises un sujet principal, et le place sur un fond de couleur uni dominant. Jouant à merveille des ombres et des lumières, il le fait alors sortir de l’ombre avec une dextérité remarquable.

Tanachai Ekeuruchaitep a participé à différentes expositions et ses œuvres sont présentées dans différents lieux prestigieux : hôtel Oriental à Bangkok, hôtel Mandarin Oriental à Chiang Mai, Consulat Royal de Thaïlande à Rome.

2002: exposition en solo, impressions de la nature, studio Gong Dee, Chiang Mai, Thaïlande
2001: exposition d’art asiatique en groupe, la culture de Sukhothai et le nouveau millénium, Bangkok

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art asiatique

art asiatique: céramiques de Kyoto par Nonomura Ninsei

2005-05-26T02:34:00.000-07:00

Rusticité raffinée : Céramiques de Kyoto par Nonomura Ninsei, jusqu’au 23 octobre, Galerie Freer, Washington

Unanimement considéré comme l’un des artistes asiatiques céramistes les plus accomplis, Nonomura Ninsei (1646-1677) est principalement connu pour avoir été le premier artiste japonais à transposer sur ses vases les dessins propres à la tradition artistique de Kyoto.

Mais bien qu’il fut à l’origine de ce nouveau style de céramiques qui contribua à faire de Kyoto l’un des principaux centres de céramiques d’art asiatique, Ninsei ne limita jamais son stryle et explora sans cesse de nouvelles techniques et expressions. Il produisit ainsi différentes séries de céramiques aux formes généreuses et d’apparence plus rustique, inspirées des services à thé traditionnels de la région de Momoyama.

L’exposition qui ouvra ses portes le 19 mars, invite les visiteurs à découvrir et étudier au travers des œuvres de Ninsei, les différences mais aussi les similitudes entre ses créations d'art asiatique et les céramiques traditionnelles qui nourrirent son inspiration.

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art asiatique : Saipen Yindee

2005-05-23T20:57:00.000-07:00

Saipen Yindee, épouse du célèbre artiste asiatique contemporain Pracha Yindee, s’est prise de passion pour l’art asiatique et la peinture plus tardivement que la majorité des artistes. Diplômée en économie, elle continue d’ailleurs d’enseigner cette matière aujourd’hui.

Loin de simplement copier son mari, Saipen a rapidement affirmé ses préférences et développé son propre style d’art asiatique. Passionnée par les plantes et les fleurs, et notamment les centaines d’espèces d’orchidées thaïes, Saipen dessine avec une dextérité remarquable des portraits de fleurs d’où émane une délicate poésie.

Illustratrice passionnée, ses coups de crayons sont assurés. Elle fait vibrer ses couleurs et donne envie de la suivre dans son monde d’orchidées.

Artiste émergente sur la scène thaïlandaise, Saipen a récemment participé à de prestigieuses expositions en Thaïlande.

2004: exposition d’art asiatique du Groupe Dharma, Galerie d’Art Contemporain, Kanchanaburi, Thaïlande
2004: exposition de 72 artistes en célébration du 72ième anniversaire de la Reine, Bangkok
2004: exposition du Groupe Dharma, Galerie d’Art Asiatique Contemporain, Pattani, Thaïlande
2004: 11ème exposition du Groupe Dharma, Galerie Jamjuri, Bangkok
2004: nature, Galerie d’art contemporain, Kanchanaburi

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art asiatique : Pennee Hanchanvech

2005-05-20T01:35:00.000-07:00

Penee est une jeune artiste asiatique talentueuse qui vient d’obtenir sa maîtrise en art asiatique de la célèbre université Silapakorn.

Passionnée par la peinture depuis son enfance, Pennee Hanchanvech créé actuellement principalement des lithographies. Ses dernières œuvres font partie d’une réflexion sur le thème des mouvements de l’homme et du chat et des émotions qu’ils suscitent.

Des jets de lumières, des taches de couleur tantôt apaisantes, tantôt menaçantes, animent ses créations d’art asiatique à l’harmonie incontestable.

Penee Hanchanvech a déjà exposé ses œuvres dans des galeries d’art asiatique réputées de Bangkok.

2004: exposition d’étudiants en maîtrise, Galerie Silapakorn, Bangkok
2000: le dernier souffle, Galerie Mercury, Bangkok
1997: exposition du Département des Beaux Arts, Institut King Mongkut, Bangkok
1996: Galerie Phrapa, Bangkok

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art asiatique: Pattana Chagkaew

2005-05-18T04:42:00.000-07:00

Né en 1969 dans la province de Samutprakan en Thaïlande, Pattana Chagkaew se forma seul à la peinture tout en travaillant dans différents ateliers de peintres célèbres. Il intégra également le groupe d’art asiatique Dharma, avec lequel il participa à plusieurs expositions.

Pattana puise son inspiration dans ses voyages en Thaïlande et les paysages observés mais ne travaillent jamais à partir de photographies. Le souvenir d’un voyage anime ses pinceaux, éveil son imaginaire, fait vibrer ses couleurs pour ensuite s’apaiser dans la quiétude et la sérénité des paysages créés.

Chacune de ses œuvres est une symphonie de couleurs et de lumières. Il a su développer un style certes influencé par les impressionnistes, mais qui conserve une identité très forte au sein de l’art asiatique.

Pattana Chagkaew rencontre un succès croissant aussi bien auprès des collectionneurs asiatiques qu’occidentaux. Il expose régulièrement ses œuvres et a également réalisé plusieurs commandes privées.

2005: exposition en solo, Institut Preedi Panomyong, Bangkok
2004: 11ème exposition du Groupe Dharma, Galerie Jamjuri, Bangkok
2004: exposition en solo, Galerie Bangbuathong, Bangkok
2004: exposition nature et art asiatique, Galerie d’art contemporain, Kanchanaburi
2003: conscience, exposition du Groupe Dharma, Galerie Pattravadee, Bangkok
2000: couleurs et eaux, groupe I, Galerie Little Home, Bangkok
1999: enseignement et moralité dans l’art asiatique, Galerie Puttatattammakot, Surattanee
1999: galerie Tale Noi, Pattalung
1998: 10ème exposition du Groupe Dharma, Galerie Nationale, Bangkok
1996: peintures murales, temple Huy Hom, province de Chiang Rai, Thailande
1995: 9ème exposition du Groupe Dharma, River City, Bangkok

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art asiatique : Jirasak Anujohn

2005-05-16T01:20:00.000-07:00

Né en 1976 dans la province de Lopburi située au Nord de la Thailande, Jirasak a rapidement su créer un style apprécié aussi bien des collectionneurs thaïlandais que des amateurs d’art asiatique.

Ses œuvres sont estimées pour son sens exacerbé du détail et sa capacité à marier deux techniques bien distinctes : l’encre et l’aquarelle.

Abolissant les frontières entre l’illustration et l’art asiatique, Jirasak puise son inspiration dans sa passion pour l’architecture thaïe (notamment la période de Bang Pa In) et son attachement aux scènes de la vie traditionnelle. Chacune de ses compositions est chargée de la force du moment présent, qu’il saisit dans ses moindres détails, à la manière d’un photographe.

Diplômé d’une licence d’Art asiatique de l’Institut Rajchamongkul, Jirasak vit et travaille à Bangkok où il a déjà pris par à différentes expositions.

2003: exposition nationale art asiatique, Musée National, Bangkok
2002:galerie Silom Galleria, Bangkok
2001: exposition d’aquarellistes, Institut Rajchamongkul, Bangkok
1999: concours organisé par Thai Petroleum Industry, Galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok
1996: exposition en célébration de l’anniversaire de l’Institut Poh Chang, Bangkok

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art asiatique : Chatree Sritabtim

2005-05-13T00:25:00.000-07:00

Né en 1971 à Bangkok, Chatree Sribtatim est l’un des aquarellistes montants de l’art asiatique.

Abolissant les frontières entre l’illustration et la peinture, Chatree puise son inspiration dans sa passion pour l’architecture et l’art asiatique.

Chatree Sribtatim fusionne sensibilités asiatiques et techniques occidentales pour donner vie à de superbes aquarelles, représentant des natures mortes ou temples. Une sérénité imperturbable se dégage de tous ses tableaux, nous invitant à suivre les enseignements de Bouddha.

Chacune de ses compositions est chargée de la poésie du moment présent, qu’il saisit dans ses moindres détails et amplifie en ajoutant des fleurs qui semblent flotter sur ses papiers.

Chatree expose régulièrement en Thaïlande et a également réalisé de nombreuses commandes privées.

2004: festival art asiatique, Impact Muang Thong Thani, Bangkok
2004: festival art asiatique, Patumwan Park, Bangkok
2004: festival des arts asiatiques du Musée Chao Fah, Bangkok
1987 to 1991: exposition du collège Chang Silp, Bangkok

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art asiatique : la symbolique asiatique

2005-05-11T01:31:00.000-07:00

Carpes, fleurs, canards, éléphants…, on retrouve sur les créations d’art asiatique de nombreux symboles issus des traditions sociales et religieuses asiatiques : confucianisme, Taoïsme, Bouddhisme, croyances animistes.

La liste ci-dessous présente différents symboles et leur interprétation. Elle n’a pas pour ambition d’être exhaustive ; ce serait le travail de toute une vie !

Symboles Interprétations

aigle: force et puissance
buffle de rizière ; arrivée du printemps
canard : bonheur conjugal
carpe : réussite dans les affaires
cerf : richesse et réussite professionnelle
chauve-souris : chance
colombe : fidélité
criquet : combativité
dragon : virilité, puissance, aussi symbole de l’empereur dans les traditions chinoises et vietnamiennes
dragon et phoenix côte à côte : l’homme et la femme
éléphant : force et rigueur
faisan : beauté et dignité
lotus : pureté
magnolia : beauté féminine
oignon : intelligence
ours et panda : virilité
pêche (le fruit) : longévité
phoenix : les cinq qualités humaines (vertu, devoir, comportement juste, humanisme, digne de confiance)
poisson : prospérité
serpent : la femme
tigre : courage et bravoure
tortue : longévité et immortalité

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art asiatique : Andrew Leatherbarrow

2005-05-09T03:13:00.000-07:00

Né à Manchester en Angleterre, Andrew Leatherbarrow vit et travaille en Thaïlande depuis 5 mois. Il obtint en 1997 une maîtrise en design et ingénierie automobile de l’Université de Cowentry et travailla ensuite au sein d’un cabinet de design d’une grande marque internationale. C’est à cette époque, lors de ses nombreux voyages professionnels à l’étranger qu’il se prit de passion pour l’Asie et la richesse de l’art asiatique.

Parallèlement à ses responsabilités de designers, Andrew développa son style et sa technique artistiques, étudiant notamment les œuvres maîtresses de Picasso, Delaunay, Cézanne et Duchamp pour qui il voue une profonde admiration en raison « de leur styles uniques et de leurs inoubliables contributions au monde des arts ». Ses créations furent présentées à plusieurs reprises dans des expositions organisées à la prestigieuse Galerie Sir Francis Lenon à Manchester. Il travailla également sur commandes particulières de clients privés.

En 2004, Andrew décida de se consacrer entièrement à son art et s’installa à Bangkok. Passionné par les peuples asiatiques et les traditions artistiques asiatiques, il voyage fréquemment en Thaïlande et dans les pays voisins, à la recherche de nouvelles sources d’inspirations : « en voyageant et en m’imprégnant de cultures diverses et variées, je deviens non seulement une meilleure personne, mais aussi un meilleur artiste ».

Curieux, Andrew expérimenta différentes techniques : huiles, aquarelle, crayons et craies pastel, fusain. Il travaille aujourd’hui principalement avec des craies à l’huile, qu’il apprécie pour leur versatilité et leur praticité lorsqu’il voyage.

Ses dernières créations sont marquée par le cubisme moderne et inspirées par les sentiments qu’il éprouva lors des ses découvertes et rencontres en Asie. Ses œuvres présentent toutes une merveilleuse sensibilité pour la lumière et les couleurs.

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art asiatique – expositions à Bangkok - Mai 2005

2005-05-06T02:13:00.000-07:00

Espace de rêves
Céramiques asiatiques contemporaines et installations par Juan Santiago et Worawut Sutheeveerakjorn .
Jusqu’au 15 mai, Galerie Jamjuree, Tél.: +662 218 3709

Connexions - art asiatique: version Bangkok
Expositions des œuvres d’artistes asiatiques et allemands prennat part à un programme d’échanges, notamment Erik Prasetya, Heidi Specker et Michael Shaowanasai
Jusqu’au 31 mai, Centre des arts de l’Université Chulalongkorn, Tél.: +662 218 2965

Rayons de passions
Kongsak Kulklangdon et Suwannee Sarakna six autres artistes asiatiques exposent leurs peintures sur le thème de la passion.
Jusqu’au 31 mai, Galerie Bang Bua Thong, Tél.: +662 920 3620

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art asiatique : Angela Goetze

2005-04-21T20:57:00.000-07:00

Née à Hambourg, Angela Goetze étudia l’architecture à l’Université de cette même ville. Elle travailla ensuite comme architecte en Allemagne et en Asie à Hong-Kong, ville où elle contribua à différents projets commerciaux d’envergure, et notamment le nouvel aéroport à Chek Lap Kok.

Passionnée depuis toujours par la peinture et son pouvoir d’expression, Angela décida de se consacrer à plein temps à son art lors de son séjour en Asie et ses créations ont souvent pour sujet des thèmes de l’art asiatique. Sa formation d’architecte se retrouve dans la finesse disciplinée de ses œuvres et ses perspectives ombrées. Expérimentant sans cesse avec de nouvelles textures et couleurs, tout en travaillant sur différents thèmes, elle ne se contente néanmoins pas de créer des représentations exactes de ses sujets. Ses œuvres sont extrêmement réalistes ou parfois surréelles, mais elles dégagent toujours la même rafraîchissante spontanéité.

Angela compléta ses études d’architecte par une formation à la peinture aux Collège des Beaux Arts Asiatiques de Kuala Lumpur et étudia également à l’Académie des Arts de Zurich. Elle réside actuellement à Vancouver au Canada. Son œuvre a été exposée dans le monde entier et figure dans différentes collections privées en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.

La série limitée de lithographies intitulée les « cinq packs » est composée de différentes peintures de la même tête de Bouddha peintes au début de l’année 2001.

« Les peintures représentent une tête de Bouddha veille de 700 ans qui siégeait à l’époque au centre de mon studio à Zurich. Lorsque j’ai décidé de créer cette série de peintures, c’était l’hiver, et il pleuvait sans cesse. J’écoutais beaucoup de Jazz, Dexter Gordon, Charlie Parker, Miles Davis… Cette tête de Bouddha dégage une force et une grâce exceptionnelle, tout en propageant des sentiments de quiétudes et de tranquillité. Tant de notions complémentaires et contraires qu’une une seule peinture ne pouvait lui rendre justice. Seule une série de différentes peintures pouvait me permettre de capturer l’essence de ce bronze. Les « cinq packs » sont composés de couleurs qui m’évoquent l’Asie du Sud-est, les verts luxuriants et les rouges terrestres des campagnes de Thaïlande et de Birmanie. Cette création reflète sûrement mon humeur à cette époque, la pluie incessante sur fond sonore jazzy. Mais avant toute chose, je suis heureuse que cette peinture dégage une sérénité profonde et infinie, comme un mantra se répétant dans la méditation. »

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art asiatique : Theeruchcha Panpumchuen

2005-04-19T19:53:00.000-07:00

Née à Bangkok en 1973, Theeruchcha Panpumchuen est l’une des jeunes artistes céramistes asiatiques les plus reconnus. Elle s’est rapidement spécialisée dans les céramiques après avoir obtenu une licence de l’école des Beaux arts de l’Université de Silapakorn.

Travaillant dans son atelier à Bangkok, Theeruchcha joue à merveille des courbes de températures de cuissons pour créer des glacis de cristaux inspirées par l’océan et le soleil. “Je regarde les nuages, les nuances de bleus dans le ciel et lamer, et j’essaie de retranscrire dans mes créations la beauté pure de la nature » explique Theeruchcha.

Theeruchcha fait preuve d’une maîtrise technique exceptionnelle et ses créations sont de plus en plus recherchées en Thaïlande et au Japon.

Elle a pris part à de nombreuses expositions internationales d’art asiatique et son travail lui a déjà valu plusieurs récompenses.

expositions et récompenses:
2002: exposition internationale, le “Zeichen der Gequnwart”, Vienne, Autriche
2000: Triennale Internationale de Cracovie, Pologne
1999: 4ième Prix, Triennale Internationale de Kochi, Japon
1999: 45ème exposition nationale, Galerie Nationale, Bangkok
1999: Prix spécial, 11ième concours d’art asiatique organisé par Toshiba, Bangkok
1998: Prix, 10ième concours d’art asiatique organisé par Toshiba, Bangkok
1998: Triennale Internationale de Kanagawa, Japon
1998: concours d’art asiatique organisé par la Thai Farmer Bank, Bangkok

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art asiatique : Nichcha Wararatanasupa

2005-04-17T21:57:00.000-07:00

Née en 1973 à Bangkok, Nichcha Wararatanasupa s’est très vite prise de passion pour les arts asiatiques et la peinture et obtint une licence d’Art de l’Institut Poh Chang.

Amoureuse des grands espaces, Nichcha part souvent pour de longues randonnées dans les montagnes thaïlandaises. Cette passion pour la nature nourrit son art.

Nichcha fait vibrer ses couleurs pour mieux représenter ses émotions. Une force naturelle et quasi primale se dégage de toutes ses œuvres.

Artiste asiatique émergente sur la scène thaïlandaise, Nichcha a participé récemment à différentes expositions.

2004: exposition collective d’art asiatique, River City, Bangkok
2003: exposition collective d’art asiatique, River City, Bangkok
2003: exposition d’étudiants, Institut King Rama, Bangkok
2002: exposition d’étudiants, Institut Poh Chang, Bangkok

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art asiatique : Anuchit Piriyakitdamrongkul

2005-04-10T23:23:00.000-07:00

Né en 1980 à Bangkok, Anuchit est sans aucun doute l’un des artistes les plus créatifs de sa jeune génération. Récemment diplômé de l’Institut des Beaux Arts Poh Chang à Bangkok, Anuchit a déjà développé son propre style.

Noires et intenses, ses créations ne laissent personne insensible.

Mélangeant peintures à l’huile, laques et feuilles d’aluminium, ses créations sombres et contrastées dénoncent les maux de la société moderne thaïe.

Il combat le matérialisme rampant et la perte des valeurs bouddhiques. Ses mises en scènes impressionnent profondément.

Son travail lui a déjà valu de nombreuses récompenses dans le monde de l’art asiatique.

Expositions et récompenses:
2004 : 21ème exposition nationale des jeunes artistes asiatiques, Galerie Nationale, Bangkok
2004 : médaille d’or, 1er concours d’art asiatique organisé par Samart Co., Siam Discovery, Bangkok 2003 : prix d’excellence, exposition annuelle des étudiants de l’Institut des Beaux Arts Poh Chang, Bangkok
2003 : Prix, 5ème concours d’art asiatique organisé par Panasonic, Galerie Nationale, Bangkok
2003 : Prix, 6ème concours d’art asiatique organisé par Philip Morris, Galerie Nationale, Bangkok
2003 : 49ème exposition nationale organisée en célébration du 60ème anniversaire de l’Université Silapakorn, Galerie Nationale, Bangkok
2000 à 2004 : exposition annuelle des étudiants de l’Institut des Beaux Arts Poh Chang, Bangkok

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art asiatique : Sumeth Kalsumaso

2005-04-08T23:41:00.000-07:00

Sumeth Kalsumaso est né en 1967 dans la province de Surin, située au centre de la Thaïlande. Artiste asiatique autodidacte, Sumeth a su développer une technique singulière. Il mélange peintures acryliques et feuilles d’or pour créer des purs contrastes texturés d’ombres et de couleurs, et donner vie à des œuvres d’art asiatique d’où émergent une lumière puissante et apaisante.

Le Bouddhisme nourrit son art, et les représentations historiques thaïlandaises du Bouddha sont ses principales sources d’inspiration. Une harmonie et une sérénité imperturbables se dégagent de toutes ses œuvres, remarquables par sa maîtrise totale de la couleur matière.

Sumeth Kalsumaso a déjà participé à de nombreuses expositions d’art asiatique. Ses œuvres lui valent un succès grandissant auprès des acheteurs thaïs et internationaux.

2004 : festival des arts asiatiques du Musée Chao Fah, Bangkok
2004 : exposition de 72 artistes en célébration du 72ième anniversaire de la Reine, Bangkok
2004 : festival art asiatique, Siam Square, Bangkok
2004 : festival des arts asiatiques, Galerie du Musée National, Bangkok
2004 : nouvelles créations de 50 artistes, Galerie de la Reine, Bangkok
2004 : exposition éducative, Université Payab, Bangkok

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art asiatique : Sawang Charoenpala

2005-04-05T20:00:00.000-07:00

Figure emblématique de l’art asiatique contemporain, Sawang Charoenpala est né en 1943 au centre de la Thaïlande dans la province de Lopburi. Artiste asiatique autodidacte, Sawang a développé un style unique, caractérisé par des coups de pinceaux instinctifs, puissants et assurés et une maîtrise totale de la couleur matière.

Acclamé par les critiques étrangers mais encore peu compris des thaïlandais, personnage haut en couleur, Sawang sait ce qu’il aime ou abhorre, le dit et le peint haut et fort !

Sawang peint comme il respire, sans se poser de questions. Dans ces tableaux abstraits, les couleurs jouent un rôle plus ou moins figuratif. Plus expressifs encore sont les mouvements créés par ses coups de pinceaux à la texture épaisse.

Sa force créatrice semble inépuisable. Sawang vit maintenant à Bangkok et travaille dans un studio aménagé dans sa maison. Ses œuvres sont régulièrement exposées en Thaïlande et sont très recherchées des collectionneurs occidentaux.

2004: exposition de 72 artistes asiatiques en célébration du 72ième anniversaire de la Reine, Bangkok
2004: 11ème exposition d’art asiatique du Groupe Dharma, Galerie Jamjuri, Bangkok
2004: exposition nature, Galerie d’art contemporain, Kanchanaburi
2001: exposition de 25 artistes thaïlandais, Centre Phloenchit, Bangkok
1999: Galerie Mercury, Bangkok
1993: 7ème exposition d’art asiatique du Groupe Dharma, National Gallery, Bangkok
1992: beauté des jardins et forêts, Galerie de la Bangkok University, Bangkok
1991: la force de la beauté, River City, Bangkok
1987: exposition en hommage au Roi, National Gallery, Bangkok
1983: 6ème exposition du Groupe Dharma, Institut Goethe, Bangkok
1982: exposition solo, Galerie Cothenbura, Suède
1980: exposition solo, Galerie Cothenbura, Suède
1976: 3ème exposition d’art asiatique du Groupe Dharma, Galerie Prirassi, Bangkok

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art asiatique: Theerapon Rurngpaisitporn

2005-04-04T03:06:00.000-07:00

Né en 1996 à Nakorn Srithammarat en Thaïlande, Theerapon Rurngpaisitporn obtint en 1989 une licence d’art asiatique de la célèbre Université Silapakorn.

Il fit alors ses premiers pas professionnels en tant qu’illustrateur au sein de l’agence de publicité Léo Burnette à Bangkok. En 1992, il décida de quitter le monde de la publicité pour se consacrer entièrement à son art.

Lors de son premier voyage aux temples d’Angkor Wat au Cambodge, Theerapon fut profondément touché, non seulement par la grandeur des temples et des statues, mais surtout par les sentiments de calme et de bonheur intense qui se dégagent des faces de pierre.

Il dédia alors plusieurs séries de peintures aux temples d’Angkor Wat, pour partager ses émotions et nous inviter à vivre une existence simple et joyeuse. « Un sourire exprime les sentiments humains les plus purs et nobles : l’amour, la compassion et la joie » dit Theerapon.

Theerapon Rurngpaisitporn a pris part à de nombreuses expositions d’art asiatique en Thailande et en Asie et son travail est de plus en plus recherché.

Expositions en groupe et en solo:

2002: exposition en solo, sourires paisibles, Grand Hôtel d’Angkor, Siem Reap, Cambodge
2002: exposition en solo, galerie Sanbi, Tokyo, Japon
2002: exposition d’art asiatique contemporain thaïlandais, galerie Schoeni, Hong-Kong
2001: exposition d’art contemporain thaïlandais, Central Grand Plazza, Bangkok
2000: exposition en solo, éléphants and croyances, galerie Place of Art, Bangkok
1999: exposition en solo, l’empire de l’éléphant thai, hôtel Chiva Som, Hua Hin, Thaïlande
1998: art asiatique, exposition sponsorisée par Philipp Moris Thailand, Bangkok
1998: art asiatique, exposition sponsorisée par Thai Petroleum Authority, Bangkok

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art asiatique : Peera Pongchompu

2005-04-01T00:24:00.000-08:00

Né en 1974 à Bangkok, Peera Pongchompu obtient en 1996 une licence d’art asiatique de l’institut Rachamangkla.

Peera est sans aucun doute l’un des artistes les plus expérimentaux de sa jeune génération. Il ne limite jamais son style à une certaine école et continue d’explorer de nouveaux territoires d’expression, du figuratif à l’abstractionnisme, mixant également huile, acrylique et aquarelle.

Dans sa dernière série, Peera entreprend de marier l’approche et les concepts occidentaux du pop art avec des formes et des éléments de style propres à l’art asiatique pour donner vie à un nouveau style rafraîchissant et haut en couleur : le pop art asiatique.

Peera jouit d’un succès croissant auprès des jeunes collectionneurs thaïs et des amateurs étrangers.

2004 : festival des arts asiatiques, Siam Square, Bangkok
2004 : festival des arts asiatiques, Galerie du Musée National, Bangkok
2004 : nouvelles créations de 50 artistes asiatiques, Galerie de la Reine, Bangkok

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art asiatique : Pichet Pinitpuchapong

2005-03-30T00:42:00.000-08:00

Né en 1967 à Pattalung en Thaïlande, Pichet Pinitpuchapong enseigne l’art asiatique à l’Institut Rachamangkla à Bangkok.

Ses créations d’art asiatique sont inspirées des enseignements du Bouddha et mette en valeurs les notions de compassions, de simplicité et de générosité envers autrui.

Mais Pichet ne se contente pas de reproduire des représentations classiques du Bouddha. Jouant avec les symboles traditionnels, il crée un nouveau monde coloré de rêves et d’espoirs. Les anges côtoient les esprits protecteurs sur ses canevas saturés de couleurs, illuminés par le visage souriant du Bouddha. Pichet nous invite à le suivre dans son univers magique, fruit du mariage de l’art traditionnel asiatique bouddhique et du pop art.

Toujours à la recherche de son propre style, Pichet expérimente avec des couleurs pures et vives, renforçant ainsi l’atmosphère surréaliste de ses compositions.

Pichet expose régulièrement en Thaïlande et rencontre un succès grandissant pour son style unique, magique et coloré.

Dernières expositions:
2004: ça suffit !, Galerie Thonburi, Bangkok
2004: art asiatique, exposition de bienfaisance, Hôpital Siriraj, Bangkok
2004: Seub Sai Yai Silp, Rivercity, Bangkok
2004: 4ième exposition d’art asiatique en hommage à la Reine de Thaïlande, Hôtel Montien Riverside, Bangkok
2002: 2ième exposition d’art asiatique en hommage à la Reine de Thaïlande, Hôtel Montien Riverside, Bangkok

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art asiatique : Poohwanai Muangcharoen

2005-03-28T01:04:00.000-08:00

Poohwanai Muangcharoen est l’un des talents les plus remarqués de la jeune génération d’artistes asiatiques. Né à Bangkok en 1979, il obtint en 2002 une licence des beaux arts asiatiques, spécialisation peinture, de la célèbre Université Silapakorn.

Poohwanai trouve son inspiration dans les trésors naturels et architecturaux thaïs. Il voyage ainsi dans tout le pays en quête de moments de beauté pure. « La Thaïlande regorge de trésors esthétiques, ses paysage, temples et habitants sont pour moi une inestimable source de bonheur. Je suis extrêmement reconnaissant de l’héritage construit par les générations passées » dit Poohwanai.

Remarqué pour son sens inné des couleurs, Poohwanai est aussi admiré pour sa maîtrise technique exceptionnelle pour son jeune age. Baigné par les maîtres impressionnistes de l’art asiatique, il anime ses créations par des courts mouvements de pinceaux, précis et assurés.

Poohwanai a déjà été sélectionné pour participer à différents concours d’art asiatique et expose régulièrement ses œuvres à Bangkok.

2005 : la famille en couleurs, Silom Galleria Plazza, Bangkok
2004 : sélectionné pour le 6ème concours d’art asiatique organisé par Panasonic, Galerie Nationale, Bangkok
2004: héritage doré, Amari Watergate, Bangkok
2003 : exposition de thèse, Université Silapakorn, Bangkok
2003 : sélectionné pour le 18ème concours d’art asiatique organisé par Thai Petroleum Ltd., Galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok
2002 : libres pensées, tour Sin Dhorn, Bangkok

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art asiatique : Sompong Watpairoon

2005-03-25T00:35:00.000-08:00

Né en 1967 dans la banlieue de Bangkok, Sompong Watpairoon enseigne les arts asiatiquess à l’Institut Rachamangkla.

Ses créations subliment la frontière entre la peinture d’art asiatique et l’illustration. Si l’imagerie traditionnelle thaïlandaise est sa principale source d’inspiration, son exécution d’aquarelliste est loin d’être classique. Le travail sur les couleurs de Sompong s’inspire en effet d’avantage des techniques de peintures à l’huile. Le résultat : des créations criantes de couleurs et de joie de vivre.

Sompong a toujours été passionné par les couleurs et leur force d’expression et a développé au fil des années sa technique d’aquarelliste pour créer un style unique et novateur dans l’univers de l’art asiatique.

Il rencontre un succès grandissant en Thaïlande.

Dernières expositions:
2004: 4ième exposition en d’art asiatique hommage à la Reine de Thaïlande, Hôtel Montien Riverside, Bangkok
2004: exposition de professeurs et d’Etudiants, Institut Rachamangkla, Bangkok

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art asiatique: Wootti Ratanakaosul

2005-03-23T00:36:00.000-08:00

Artiste asiatique autodidacte né en 1946 à Bangkok, Wootti construisit son style en expérimentant de nombreuses techniques. Travailleur acharné et créateur passionné, il s’est depuis spécialisé dans deux techniques très différentes : acrylique et peintures dorés pour ses représentations du Bouddha inspiré des représentations classiques de l’art asiatique et feutre noir pour ses dessins érotiques et fantasmagoriques.

Le milieu de l’art asiatique encore très conservateur ne lui permettant pas d’exposer souvent ses dessins critiqués pour leur nudité, nous lui avons ouvert notre espace pour qu’il puisse partager ses fantasmes.

Inspirés par le kamasoutra, ils prennent forme dans des décors traditionnels thaïlandais, et son sens du détail architectural s’exprime à merveille dans ses dessins à la finesse remarquable.

Personnage malicieux, Wootti est aussi l’un des artistes les plus controversés de l’art asiatique. Il jouit néanmoins d’un succès croissant auprès des nouveaux collectionneurs, plus jeunes et moins conservateurs. Il a récemment participé à différentes expositions prestigieuses d’art asiatique.

2004 : festival des arts asiatiques, Galerie du Musée National, Bangkok
2004 : nouvelles créations de 50 artistes asiatiques, Galerie de la Reine, Bangkok
2004 : exposition en célébration du 72ième anniversaire de la Reine, Sicon square, Bangkok
2004 : 5 siècles d’art asiatique, galerie Silom Galleria, Bangkok
2004 : 26ième exposition organisée par la Bangkok Bank, Galerie de la Reine, Bangkok
2002 : le roi dans le cœur des artistes, Galerie Silom Galleria, Bangkok
2001 : lignes et couleurs dans l’art asiatique, Galerie Chaisee, Bangkok

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art asiatique : Phuthai Muenpun

2005-03-21T01:28:00.000-08:00

Né en 1975 à Nakornsritammarat, Phuthai Muenpun est l’une des étoiles montantes de l’art asiatique. En 1998, Phuthai est venu vivre et travailler a Bangkok après avoir obtenu sa licence des Beaux Arts de l’Université de Chiangmai.

Phuthai trouve son inspiration dans les riches traditions artistiques thaïlandaises. Dans sa dernière série, Phuthai met en scène sur ses toiles des marionnettes populaires. « Lorsque je peins, j’aime présenter notre culture. Traditionnellement, chaque marionnette a une personnalité différente et sert à exprimer des émotions variées. Je me sers donc de ces personnages comme miroir de mes émotions ».

Mariant sensibilités asiatiques et techniques impressionnistes, Phuthai a su développé une maîtrise technique exceptionnelle. Il fait preuve d’un sens du mouvement remarquable, donnant vie à ses toiles par des coups de pinceaux précis et assurés.

Il a pris part à de nombreuses expositions d’art asiatique ces huit dernières années et son travail lui a déjà valu de nombreuses récompenses.

Principales expositions d’art asitique:
2003: exposition d’aquarelles, “Patthai”, hôtel Amari Watergate, Bangkok
2002: le Roi dans le cœur des artistes, galerie Silom, Bangkok
2001: exposition d’aquarelles, rencontres, hôtel Landmark, Bangkok
1999: exposition organisée par la banque Kasikorn, Bangkok
1997: exposition des étudiants de la faculté des Beaux Arts, Université de Chiangmai, Chiang Mai, Thaïlande
1997: exposition d’art asiatique organisée par Boon Rawd Brewery, Bangkok
1997: exposition d’aquarelles, galerie Jamjuree, Université Chulalongkorn, Bangkok
1997: exposition organisée par Hitachi Thaïlande, Siam Discovery, Bangkok

Récompenses:
2004: premier Prix du Jury, 1er concours d’art asiatique organisé par Samart Company, Siam Discovery, Bangkok
1999: Prix, concours artistique organisé par Philippe Morris (Thaïlande) Ltd., Galerie Nationale, Bangkok
1998: Prix, concours artistique organisé par Hitachi Thaïlande, Bangkok
1998: Prix, concours d’art asiatique organisé par Boon Rawd Brewery, Bangkok
1995: deuxième Prix, concours artistique organisé par Toshiba Thaïlande, Bangkok
1994: Prix, concours d’art asiatique de Krabi, Thaïlande
1992: premier Prix, concours artistique national pour jeunes artistes, Nakornsrithammaraj, Thaïlande

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art asiatique : Praphan Intarasuk

2005-03-18T01:04:00.000-08:00

Né en 1971 dans la province de Pattani au Sud-Est de la Thaïlande, Praphan Intarasuk a commencé sa carrière d’artiste asiatique à Bangkok après avoir obtenu une licence de l’Ecole des Beaux Arts de l’Institut Poh Chang.

Le Bouddhisme nourrit son art asiatique, et les représentations historiques thaïlandaises et khmères du Bouddha sont ses principales sources d’inspiration. Une harmonie et une sérénité imperturbables se dégagent de toutes ses œuvres, remarquables par sa maîtrise des ombres et des lumières.

Travaillant principalement à partir de couleurs acryliques, Phrapan expérimentent l’utilisation de tons rompus, pour donner vie à des œuvres contemporaines d’art asiatique d’où émergent une lumière sombre et apaisante.

Phrapan Intarasuk a déjà participé à différentes expositions d’art asiatique. Ses œuvres lui valent un succès croissant auprès des acheteurs internationaux.

2004 : festival des arts asiatiques du Musée Chao Fah, Bangkok
1998 : galerie Nakhonsrithammarat, Nakhonsrithammarat Thaïlande
1998 : exposition en célébration du 84ième anniversaire de l’Institut Poh Chang, Bangkok
1992 : galerie Thaivijitsil, Bangkok

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art asiatique : Worawat Chortabtim

2005-03-17T00:34:00.000-08:00

Né en1971 à Bangkok, Worawat Chortabtim compléta ses études d’art asiatique par une licence en décoration d’intérieur de l’Institut King Mongkut. Créateur passionné, il s’est rapidement entièrement consacré à la peinture et aux céramiques.

Dans sa dernière série de peintures, Worawat présente sa ville imaginaire vue du ciel à travers les saisons et différents moments de la journée. L’esthétique géométrie qui se dégage de ses œuvres est appuyée par les subtils contrastes de tonalités créés sur des variations d’une même couleur.

Worawat vit pour créer. Pour se détendre, il réalise de facétieux portraits de meutes de chiens, dans lesquels ses figurants canins prennent des rictus très humains.

Worawat vient juste de réaliser sa première exposition d’art asiatique en solo.

2004: exposition en solo, art joueur – 7 jours et 12 mois, Galerie Silom, Bangkok
2004: 5 siècles d’art asiatique, Galerie Silom Galleria, Bangkok
2001: l’homme et la terre dans l’art asiatique, 4ième exposition de céramiques, parc Chaiprakan, Bangkok
2000: l’homme et la terre dans l’art asiatique, 2ième exposition de céramiques, Galerie Patrawadee, Bangkok

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artiste asiatique : Tanarug Sangpradab

2005-03-16T02:45:00.000-08:00

Né en1977 à Nakornsritammaraj, l’artiste asiatique Tanarug Sangpradab compléta sa formation par une licence de l’Ecole des Beaux Arts de l’Université Suan Dusit Rajabhat à Bangkok.

Tanarug vit et travaille maintenant à Bangkok, loin des scènes bucoliques qui ont baignées son enfance. Mais fidèle à ses premiers amours, il invite toujours dans ses créations d’art asiatique criardes son animal préféré : la vache !

Rigolard et toujours souriant, Tanarug est un artiste attachant. Ses œuvres n’ont qu’un seul objectif avoué : donner du bonheur !

Vaches qui rient, vaches qui chantent et vaches qui dansent animent ses créations bigarrées de pastels tonitruants. Une joie contagieuse se dégage de toutes ses œuvres d’art asiatique.

Artisan de la joie universelle, Tanarug revient juste de Tokyo où son exposition en solo a eu un succès retentissant. Il a aussi déjà exposés ses œuvres à plusieurs occasions en Thaïlande.

Expositions en groupe et en solo :
2005: exposition en solo, Ebisu East galerie, Tokyo Japon
2005 : festival d’art asiatique du Musée Chao Fah, Bangkok
2004: exposition en solo, galerie Passport, Bangkok
2004 : festival d’art asiatique du Musée Chao Fah, Bangkok
2003: exposition en solo, galerie Deep, Bangkok
2002: exposition du groupe Art Way, galerie Pattravadee, Bangkok

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art asiatique: Apiwat Chitapanya

2005-03-15T01:39:00.000-08:00

Apiwat Chitapanya est né en 1976 à Rayong, petite station balnéaire située sur le Golfe de Thaïlande. Jeune artiste talentueux de la scène de l’art asiatique, Apiwat vient juste d’obtenir son D.E.A. d’Arts Appliqués (spécialisation en techniques d’impressions) de l’Université de Silapakorn.

Apiwat s’est très vite pris de passion pour les lithographies et maîtrise aujourd’hui remarquablement cette technique.

Ses dernières séries ont pour sujet sa deuxième passion et principale source d’inspiration : l’écosystème marin.

Apiwat imprime sur ses papiers des scénographies marines semi abstraites insufflées de mysticisme. Poissons et crustacés s’enlacent et s’affrontent. Une force noire se dégage de ses oeuvres, malgré les contrastes créés par des couleurs vives et puissantes.

Apiwat est aujourd’hui retourné vivre à Rayong où il vit et travaille depuis sa maison familiale en bord de mer. Il a déjà obtenu de nombreuses récompenses du monde de l’art asiatique et prépare actuellement plusieurs expositions.

2004 : exposition de thèse, Galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok
2003 : Prix, 15ème concours d’art asiatique organisé par Toshiba, Galerie Nationale, Bangkok
2002 : Prix, 14ème concours d’art asiatique organisé par Toshiba, Galerie Nationale, Bangkok
2002 : Prix, 17ème concours artistique organisé par Thai Petroleum Ltd., Galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok
1998 : sélectionné pour la 14ième exposition des jeunes artistes contemporains, Bangkok
1997 : sélectionné pour la 13ième exposition des jeunes artistes contemporains, Bangkok

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art asiatique : Pirapong Gulpisal

2005-03-11T01:08:00.000-08:00

Né en 1848 dans la province de Pichit, Thaïlande, Pirapong travaille depuis toujours comme aquarelliste. Sa technique a aujourd’hui atteint une maturité exceptionnelle et lui permet de laisser libre cours à son imagination pour créer des aquarelles semi abstraites et abstraites, remarquables par leur harmonie et leur finesse.

Pirapong Gulpisal fusionne sensibilités asiatiques et techniques occidentales pour donner vie à de superbes peintures d’art asiatique, représentant des natures mortes ou des paysages. Une sérénité imperturbable se dégage de tous ses tableaux, reconnaissables par ailleurs par ses audacieux mariages de couleurs.

Pirapong expose régulièrement en Thaïlande et a également réalisé de nombreuses commandes privées d’amateur d’art asiatique. Sa nature généreuse l’incite à se joindre à de nombreuses expositions de bienfaisance.

2003: 100 aquarelles par 100 artistes asiatiques philanthropes, exposition de bienfaisance organisée par la Fondation Aree Suttiphan, Sicon Square, Bangkok
2003: 7ème exposition du Groupe 6 d’art asiatique, River City, Bangkok
1991: exposition de bienfaisance d’art asiatique, hôtel Oriental, Bangkok
1987: exposition en célébration de la 45ème journée mondiale de la paix, Université Thammassat, Bangkok
1987: 6ème exposition du Groupe d’artistes asiatiques Dharma, Galerie Nationale, Bangkok

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art asiatique : la symbolique asiatique

2005-03-10T02:05:00.000-08:00

Carpes, fleurs, canards, éléphants…, on retrouve sur les créations d’art asiatique différents symboles issus de nombreuses traditions sociales et religieuses : confucianisme, Taoïsme, Bouddhisme, croyances animistes.

La liste ci-dessous présente différents symboles récurrents de l’art asiatique et leur interprétation. Elle n’a pas pour ambition d’être exhaustive ; ce serait le travail de toute une vie !

Symboles dans l’art asiatique et interprétations:

aigle: force et puissance
buffle de rizière : arrivée du printemps
canard : bonheur conjugal
carpe : réussite dans les affaires
cerf : richesse et réussite professionnelle
chauve-souris : chance
colombe : fidélité
criquet : combativité
dragon : virilité, puissance, aussi symbole de l’empereur dans les traditions artistiques chinoises et vietnamiennes
dragon et phoenix côte à côte : l’homme et la femme
éléphant : force et rigueur
faisan : beauté et dignité
lotus : pureté
magnolia : beauté féminine
oignon : intelligence
ours et panda : virilité
pêche (le fruit) : longévité
phoenix : les cinq qualités humaines: vertu, devoir, comportement juste, humanisme, digne de confiance
poisson : prospérité
serpent : la femme
tigre : courage et bravoure
tortue : longévité et immortalité

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art asiatique : Yossanan Yammuang

2005-03-09T00:54:00.000-08:00

Né en 1956 à Bangkok, Yossanan Yammuang dédie chaque instant de son existence à l’art asiatique et à la peinture. Directeur adjoint de la Faculté d’Art de l’Université Rajabaht, Yossanan est également le fondateur du groupe d’artistes asiatiques Siam Arts, regroupement volontaires d’artistes contemporains dont l’objectif principal est de promouvoir l’art contemporain thaïlandais en Asie et de favoriser les échanges créatifs avec d’autres artistes asiatiques.

Yossanan est sans aucun doute l’un des artistes asiatiques les plus expérimentaux de sa génération. Il ne limite jamais son style à une certaine école et continue d’explorer de nouveaux territoires d’expression, du figuratif à l’abstractionnisme, des huiles aux aquarelles. Yossanan étudie actuellement la récurrence des formes triangulaires dans l’architecture traditionnelle thaïe et intègre selon des règles ancestrales redécouvertes des triangles dans ses créations abstraites d’art asiatique.

Une force créatrice inépuisable se dégage de toutes ses peintures. Ses œuvres sont très recherchées aussi bien en Thaïlande, qu’au Vietnam ou encore en Corée du Sud.

2004: exposition de 72 artistes asiatiques en célébration du 72ème anniversaire de la Reine, Bangkok
2004: exposition en solo, hôtel Biwon, Corée du Sud
2004: exposition en solo, hôtel Art, Vietnam
2004: exposition en solo, River City, Bangkok
2004: exposition de bienfaisance, hôtel Montien, Bangkok
2004: exposition du Groupe d’art asiatique Dharma, Galerie d’Art Contemporain, Pattani, Thaïlande
2003: conscience, exposition du Groupe d’art asiatique Dharma, Galerie Pattravadi, Bangkok

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art asiatique : Somphop Makaewsong

2005-03-08T01:16:00.000-08:00

Somphop Makaewsong est indiscutablement l’une des jeunes étoiles montantes de l’art asiatique contemporain. Né en 1978 à Songkla, province du Sud de la Thaïlande, il est actuellement étudiant en licence d’Art asiatique à la célèbre Université Silapakorn.

Artiste techniquement surdoué, Somphop a déjà développé son propre style. Il marie à merveille les techniques et concepts des impressionnistes occidentaux et une sensibilité artistique asiatique s’exprimant dans les mariages de couleurs audacieux et les textures épaisses et puissantes de ces compositions.

Passionné par les couleurs et leur pouvoir d’évocation, Somphop capture dans ses œuvres impressionnistes l’essence de ses sujets avec une dextérité remarquable et donne vie à des compositions d’où se dégage une réelle sérénité en dépit des couleurs audacieuses et saturées.

Novateur et courageux, Somphop souffle un vent rafraîchissant sur l’art asiatique. Ses créations lui ont déjà valu des récompenses.

2004: Prix, 6ème concours artistique organisé par Panasonic, Galerie Nationale, Bangkok
2003: Prix, 5ème concours artistique organisé par Panasonic, Galerie Nationale, Bangkok

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art asiatique : Pracha Yindee

2005-03-06T19:40:00.000-08:00

Né en 1995, Pracha Yindee est une figure majeure de l’art asiatique contemporain. Soucieux de transmettre sa passion et son savoir aux jeunes générations, Prachan enseigne également la peinture dans un collège d’art asiatique de Bangkok.

Pracha Yindee est un peintre méditatif : il débute ses séances par une longue et profonde méditation pour atteindre la paix intérieure, puis se lève, et anime ses créations par des coups de brosse d’une fluidité exceptionnelle. Une énergie pure se dégage des ses mouvements de brosses. Chacune des ses œuvres est une symphonie de rythmes, mezzos puis staccatos, apaisants puis menaçants.

Sa dernière série de peintures fait partie d’une réflexion sur les nuages comme représentations de la véritable nature de toute chose : leur impermanence. « J’aime observer les nuages. Ils déambulent dans le ciel, se regroupent et s’assemblent, se séparent, s’assombrissent avant la pluie et s’éclaircissent avec le soleil. Les nuages sont une parfaite illustration de la croyance bouddhiste : rien n’est éternel », selon Pracha Yindee.

Artiste précurseur au message philosophique, Pracha Yindee est de retour sur la scène de l’art asiatique après une période de sa vie dédiée à l’enseignement.

2004: exposition du groupe d’artistes asiatiques Dharma, Galerie d’Art Contemporain, Kanchanaburi, Thaïlande
2004: exposition de 72 artistes asiatiques en célébration du 72ième anniversaire de la Reine, Bangkok
2004: exposition du groupe d’artistes asiatiques Dharma, Galerie d’Art Contemporain, Pattani, Thaïlande
2004: 11ème exposition du Groupe Dharma, Galerie Jamjuri, Bangkok
2004: nature, Galerie d’art contemporain, Kanchanaburi
2003: vertus de l’esprit, exposition du Groupe Dharma, Galerie Pattalung et temple bouddhiste Kao Wieng
1984: 5ème exposition du Groupe Dharma, Galerie Prirassi, Bangkok
1983: 5ème Exposition Nationale, Université Silapakorn, Bangkok
1982: 4ème Exposition Nationale, Université Silapakorn, Bangkok
1982: 4ème exposition du groupe d’artistes asiatiques Dharma, Institut Goethe, Bangkok
1981: 3ème Exposition Nationale d’art asiatique, Université Silapakorn, Bangkok
1980: 2ème Exposition Nationale d’art asiatique, Institut Goethe, Bangkok
1979: 1ère Exposition Nationale, Bangkok

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art asiatique : Wu Yiming

2005-03-05T02:18:00.000-08:00

Né en 1966, Wu Yiming poursuivit ses études dans l’environnement académique de l’enseignement l’art asiatique relativement libéral né des réformes de la politique de portes ouvertes poursuivie par la Chine à la fin des années 80. Son style pris progressivement forme dans les années 90, période à laquelle Shanghai, sa ville natale, s’est transformé en mégalopole internationale.

Ses dernières peintures d’art asiatique représentent la nouvelle jeunesse urbaine. Ses ombres vivaces de jeunes hommes et femmes nous emmènent dans un nouvel univers dramatique, où ses personnages semblent vivre dans le futur.

Les contours indéfinis des personnages attirent immanquablement le regard : zones de couleurs contrastées, elles semblent receler des milliers de détails, comme si l’artiste avait d’abord peint des objets ou d’autres personnes avant de les effacer. Ou bien est-ce l’absence de limites définies entre les personnes et l’espace ?

Les créations d’art asiatique de Wu Yiming rencontrent un succès grandissant en Asie et en Europe.

Expositions en solo:
2004: Gallery 55, Bangkok, Thaïlande
2002: Gallery Waldburger, Berlin, Allemagne
1999: ShanghART, festival d’art asiatique, Shanghai, Chine
1997: ShanghART, festival d’art asiatique, Shanghai, Chine

Expositions en groupes:
2003: Millennium Art Museum, exposition d’art asiatique, Pékin, Chine
2003: Gallery 55, Bangkok, Thaïlande
2002: Bizart, Shanghai, Chine
1999: Biennale BM99 da Maia, Maia, Portugal
1999: Musée Liu Haisu, Shanghai, Chine
1993: Musée d’Art de Shanghai, Chine

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art asiatique : Somsak Raksuwan

2005-03-04T01:18:00.000-08:00

Né en 1962 dans la banlieue de Bangkok, Somsak Raksuwan obtient en 1988 une licence d’Arts, spécialisation peinture, de la célèbre Université d’art asiatique de Silapakorn.

Elève surdoué de différents grands maîtres contemporains, Somsak s’est toujours passionné pour les couleurs et leur pouvoir d’évocation. Il capture dans ses œuvres impressionnistes l’essence de ses sujets avec une dextérité remarquable et imprègnent ses toiles de ses émotions par de subtils mariages de couleurs.

Somsak est une valeur sûre de l’art asiatique contemporain. Sa sensibilité à fleur de toile et sa maestria suscitent des comparaisons flatteuses avec la virtuosité des grands maîtres impressionnistes français.

Sa réputation dépasse les frontières. Somask Raksuwan est très apprécié en Thaïlande, en Malaisie, à Singapour et à Taiwan. Ses créations sont représentées dans de nombreuses collections privées d’art asiatique.

Exposition art asiatique en solo :
2004: art asiatique, Galerie Nationale, Bangkok
1999: galerie d’art asiatique contemporain Tadu, Bangkok
1997: paysages de Thaïlande, Hôtel Montien, Bangkok
1991: galerie d’art asiatique Design Line, Bangkok
1986: galerie Vi Ni Ruj, Bangkok
1986: galerie d’art asiatique de l’agence Ogilvy& Mather, Bangkok

Principales expositions d'art asiatique en groupes :
2004: 11ème exposition du Groupe Dharma, Galerie Jamjuri, Bangkok
2003: exposition de 9 artistes asiatiques, galerie Silom Galleria, Bangkok
2003: rhapsodies de couleurs, Siam Discovery, Bangkok
2002: nouvelles expressions de l’art asiatique, Académie des Beaux Arts de Nanyang - Singapore, Galerie Nationale de Penang - Malaisie, Musée d’arts siamois - Thaïlande, Centre Artistique Tainan - Taiwan
2002: fabuleuse Trang, centre Résonance, Bangkok
2002: des traditions à la modernité, Galerie d’art asiatique Senilukis Moden Daichi, Malaisie
2001: 12 artistes asiatiques contemporains, galeries d’art contemporain en Malaisie et à Singapour
2001: Galerie Nationale, Bangkok
2001: galerie de l’Université d’art asiatique Saius, Penang, Malaisie
2001: galerie d’art asiatique Eagle’s Eye, Singapour
2001: à propos des nus, Galerie Nationale, Bangkok

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art asiatique : Doan Hoang Lam

2005-03-03T00:57:00.000-08:00

Né en 1970 à Hanoi dans une famille d’artistes asiatiques (son père était à cette époque le directeur du théâtre le plus populaire d’Hanoi et sa mère une actrice célèbre), Lam grandit seul, se promenant souvent dans les rues d’Hanoi et observant la vie des gens dans la rue.

En 1993, diplômé de la faculté des arts asiatiques cinématographiques, Lam décida de poursuivre sa formation d’artiste à l’Ecole des Beaux-Arts du Vietnam. Il développa pendant ces années sa technique d’art asiatique (peintures à l’huile et laques), et fait preuve aujourd’hui d’une maîtrise et d’une dextérité très rare pour son jeune age.

Créatif et libre d’esprit, Lam n’est pas inhibé par la nécessité d’être un artiste asiatique « traditionnel », et n’est pas dirigé par l’unique volonté de peindre des scènes rurales traditionnelles.

Son oeuvre puise son inspiration dans ses souvenirs d’enfance et l’Hanoi de l’après-guerre et dévoile au travers des visages peints des sentiments de trouble, de solitude et de souffrance. Les temps difficiles et sombres de cette période sont un thème récurrent de son œuvre.

Cet attachement pour ces jeunes moments de sa vie se retrouve aussi dans certains des objets qu’ils représentent, comme ces vieilles lampes électriques au ton métallique qui reflètent la pauvreté des gens d’Hanoi.

Dernièrement, ses œuvres d’art asiatique deviennent plus optimistes, et dévoilent de nouvelles émotions. Néanmoins, Lam continue à peindre, non pas pour créer des scènes à l’esthétique évidente, mais pour représenter, par des personnes en mouvements, ses émotions profondes.

Expositions art asiatique en solo:
2001: Gallery 55, Bangkok, Thaïlande
2000: Hanoi Studio, Hanoi, Vietnam

Expositions art asiatique en groupes:
2003: Exposition Atena, Hanoi, Vietnam
2001: Exposition Atena, Hanoi, Vietnam
1999: Exposition des Beaux-Arts des pays d’Asie du Sud-est, Hanoi, Vietnam
1999: Studio Hanoi, Hanoi, Vietnam
1997: Ecole des Beaux-Arts, Hanoi, Vietnam

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art asiatique : Maitree Homthong

2005-03-02T00:51:00.000-08:00

Né en 1961 dans la province d’Ubonrajathani située au Nord-Est de la Thailande, Maitree Homthong est venu à Bangkok en 1978 pour intégrer l’Ecole des Beaux Arts de l’université de Srinakarinthaviroj.

Arrivé d’une province restée en marge du développement économique et à la nature luxuriante, Maitree fut profondément marqué par ses premiers pas dans la capitale : le rythme de vie effréné de ses habitants, le trafic, la pollution et la détresse humaine. Cette expérience influence la majorité de son œuvre, qui représente par des allégories abstraites les maux des grandes cités modernes : développement urbain anarchique, bruits, isolement, pauvreté et indigence spirituelle.

Pour Maitree, « l’art est, existe, pour l’esprit » ; un moyen d’exorciser ses hantises. Substance et vide, lumière et ombre, imbrication et parallélisme sont des contraires récurrents dans son œuvre. Cette opposition se retrouve entre l’élégance et la sobriété de ses tableaux abstraits d’art asiatique et les émotions discordantes qu’ils suscitent.

Son unique habilité à sublimer les émotions les plus négatives et à les transposer dans de magnifiques jeux de lumières sombres et énergiques a contribué à en faire l’une des étoiles montantes de l’art asiatique contemporain.

Les œuvres de Maitree Hompthong sont régulièrement exposées à Bangkok et font partie de nombreuses collections privées d’art asiatique.

2004: art asiatique, exposition à 3, Galerie Jamjuri, Bangkok
2004: exposition de 72 artistes en célébration du 72ième anniversaire de la Reine, Bangkok
2003: art asiatique, Galerie Tale Noi, Pattalung
2002: exposition de 72 artistes en célébration du 72ième anniversaire du Roi, Bangkok
2000: la joie en couleur, exposition de la famille Emjaroen, Kaesorn Plaza, Bangkok
1983: 4ème exposition du Groupe Dharma, Bangkok
1981: expositions des étudiants de Poh chang, Bangkok
1979: 4ème exposition de l’Université Silapakorn, Bangkok
1978: 27ème Exposition Nationale d’art asiatique, Bangkok

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art asiatique : les différents styles de l’art thaï

2005-02-28T19:19:00.000-08:00

La découverte de sites préhistoriques à Ban Chiang, au nord-est du territoire actuel, laisse à penser que la Thaïlande fut le berceau d’une civilisation vieille de 5 000 ans. Le peuplement qui se fit par vagues successives (Môns, khmers, Thaïs), apporta différentes influences culturelles et religieuses qui ont contribués aux différents styles de l’art thaïlandais.

La liste qui suit est employée par les historiens spécialisé en art asiatique pour répertorier les différents styles artistiques thaïs.

art asiatique - Art môn (anciennement art Dvaravati, du VIe au XIe siècle, art Hariphunchai du XIe au XIIIe siècle).
Foyer de rayonnement : le Centre, le Nord et le Nord-Est. Adaptation de styles artistiques indiens.
Les différentes influences permirent la création d’une nouvelle image de Bouddha, qui cessa d’être une copie du style indien pour devenir le premier style d’art bouddhique original.
Bouddha, sculpté dans la pierre ou en bronze, se tient le plus souvent debout, ou assis à l’européenne, les pieds posés sur un socle en forme de lotus. Il est représenté avec des traits accusés, un visage large et carré, des arcades sourcilières jointives et galbées, un nez aplati et des lèvres épaisses. Ses yeux sont dirigés vers le bas, donnant un regard à la fois intérieur et bienveillant pour le fidèle qui prie à ses pieds.

art asiatique - Art Khmer (du VII au XIII siècle).
Foyers de rayonnement le Centre et le Nord-Est. Cet art se caractérise par des styles khmers postclassiques que l’on retrouve sur les sites des temples d’Angkor.

art asiatique - Lopburi (du Xe au XIIIe siècle).
Foyer de rayonnement : le Centre. Ce style se caractérise par un mélange de styles khmer, pala et thaï.
L’influence khmère est très grande dans cette région. Les grands temples (Prasat Hin Phimai, Phanom Rung, Phanom Wan, Muang Tham) sont construits en fonction à la fois des croyances hindouistes et du bouddhisme mahayana. La sculpture et les bas-reliefs sont d'une grande pureté et mêlent les thèmes religieux aux scènes de la vie quotidienne.
Les statues de Bouddha (principalement en grés) le représentent avec un visage carré, des sourcils rectilignes, une bouche large. Un bandeau démarque le front des cheveux et une protubérance coiffe le sommet de son crâne.

art asiatique - Lanna (du XIIIe au XVe siècle).
Foyers de rayonnement : Chiang Mai, Chiang Rai, Phayao, Lamphun, Lampang. Influences : shan, birmane et laotienne.
Le Bouddha de cette époque est très caractéristique. On le reconnaît par son corps opulent, son visage rond, ses petits yeux et sa petite bouche. Il porte de grandes boucles sur la tête, couronnée d’un bouton de lotus. Les statues sont souvent en cristal ou en pierre semi-précieuse ou précieuse, comme le Bouddha d’émeraude (en fait sculpté dans la jade) visible aujourd’hui dans le temple situé dans l’enceinte du Palais Royal à Bangkok.

art asiatique - Sukhothai (du XIIIe au XVe siècle).
Foyers de rayonnement : Sukhothai, Kamphaeng Phet et Phitsanulok.
C’est avec cette époque que débute l’art proprement thaïlandais. Il semblerait que ce soit le fait d’avoir adopté le bouddhisme Theravada qui engendra une forme d’art originale, dont le but était d’affirmer l’identité culturelle et religieuse du nouveau royaume. Le style Sukhothai fut une source d'inspiration pour les écoles qui lui succédèrent. Il consacre l'émergence, puis l'apogée, de la statuaire monumentale. Le Bouddha de Sukhothai est le plus caractéristique de l’art thaïlandais. Les statues deviennent plus élancées, le visage décrit un ovale parfait, le nez est long et aquilin, les sourcils sont arqués, les paupières lourdes et la chevelure composée de fines bouclettes. Le crâne est surmonté d’une longue flamme (usnîsa), symbole de la force spirituelle du Bouddha. Les mains et tout le corps deviennent plus stylisés. L’autre innovation de cette période est celle du Bouddha marchant, première représentation du Bouddha en mouvement.

art asiatique - Suphanburi-Sangkhlaburi (anciennement U Thong, du XIIIe au XVe siècle).
Foyer de rayonnement : le Centre. Mélange de styles môn, khmer et local ; prototype du futur style Ayuthaya. Les caractéristiques principales de la représentation du Bouddha de cette époque sont le fin soulignement des yeux et de la bouche, comme une fine moustache.
Mais le style de Suphanburi-Sangkhlaburi ne parvient pas à se détacher des influences de l’école de Sukhothai et de l'art khmer.

art asiatique - Ayuthaya A (1350-1488).
Foyer de rayonnement : le Centre. L’influence khmère fut peu à peu remplacée par une renaissance des influences Sukhothai.
En 1350 le prince U Thong fonde Ayuthaya, qui devient la capitale du Royaume jusqu’en 1767 (date à laquelle les Birmans la détruisent). L’influence khmère pousse les souverains de cette époque à reprendre le culte du roi dieu, le roi devenant objet de vénération. Fusion des traditions antérieures, le style de cette époque évolue vers un raffinement de plus en plus poussé, dérivé directement de l'empreinte Sukhothai avec des apports khmers. Le Prang, nouveau type de Stûpa en forme d’épi, fait son apparition dans l'architecture religieuse et remplace progressivement le prasat khmer (tour sanctuaire).
Les statues de Bouddha reprennent également les influences de diverses écoles. On retrouve les courbes de l’école de Sukhothai, les yeux de l’époque môn, et les parures des statues khmères.

art asiatique - Ayuthaya B (1488-1630).
C’est le début de l’ornementation particulière du style Ayuthaya. Les statues de Bouddha se parent de nombreux bijoux et deviennent colossales.

art asiatique - Ratanakosin (du XIXe siècle à nos jours).
Foyer de rayonnement : Bangkok. Retour à des formes plus simples, début de l’influence européenne puis de l’art moderne.
En 1767 les Birmans détruisent Ayuthaya et Rama Ier fonde en 1782 une nouvelle capitale, Bangkok. Le style architectural de la nouvelle capitale est surtout l’héritage de l’ancien royaume d’Ayuthaya, mais dans des formes simplifiées et stylisées. Temples et palais sont entourés par des jardins d’influence chinoise et construits avec des matériaux plus légers. Les temples possèdent d’élégantes toitures recourbées, juxtaposées en gradin et recouvertes de tuiles vernies.

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art asiatique : Thong Udompol

2005-02-27T19:01:00.000-08:00

Thong Udompol est sans aucun doute l’une des étoiles montantes de l’art asiatique. Né en 1972 à Chachoengsao, Thong a commencé sa carrière d’artiste asiatique après avoir perfectionné sa technique et obtenu un Master (spécialisation peinture) de la prestigieuse Université de Silapakorn.

Artiste asiatique engagé, Thong dénonce les maux de la société moderne thaïlandaise : pollution, drogues, consumérisme, pertes des valeurs morales et religieuses (compassion, générosité).

Dans sa dernière série de peintures, Thong choisit les chiens de rues de Bangkok pour personnifier ces critiques. « Les chiens sont abandonnés dans la rue et mènent une existence difficile au milieu des déchets de notre société », dit Thong. « J’ai choisi les chiens pour donner une nouvelle force à mon message. Beaucoup de gens adorent les chiens et en représentant leur souffrance, j’espère les interloquer, les choquer, les faire réfléchir ».

Thong fait preuve d’une maîtrise technique exceptionnelle et d’un sens du détail admirable. Sa capacité à communiquer des émotions humaines à travers les visages et mouvements des chiens est édifiante.

Thong Udompol a pris part à de nombreuses expositions d’art asiatique ses huit dernières années et son travail lui a déjà valu de nombreuses récompenses.

Art asiatique - Expositions en solo et en groupes:
2004: aquarelles, Gallery Siam, Bangkok
2004: animaux de la ferme, All Season Place, Bangkok
2004: esprits d’orient II, Heritage Club, Bangkok
2003: gloire et pouvoir, The Silom Galleria, Bangkok
2003: exposition de dessins contemporains, Galerie de l’Université Mahasarakham, Thaïlande
2003: art Ya-Mo, the Mall, Nakornrachasima
2003: inspiré par Khorat, the Mall, Nakornrachasima
2002: 10 pas, Galerie de l’Université Chulalongkorn, Bangkok
2000: exposition de thèse, Université Silapakorn, Bangkok
1999: exposition sponsorisé par la Kasikorn Bank
1999: exposition des Beaux-Arts des pays d’Asie du Sud-est, Hanoi, Vietnam
1998: 44ième exposition nationale, Galerie Nationale, Bangkok
1998: expositions d’artites thais et japonais, Centre Queen Sirikit, Bangkok
1998: 22ième exposition Buanluang, Bangkok Bank, Bangkok
1997: art contemporain, Centre Queen Sirikit, Bangkok
1997: naturel, goupes d’artistes Jamjuree, World Trade Center, Bangkok
1996: 44ième exposition nationale, Galerie de l’université Silapakorn, Bangkok

Art asiatique - Récompenses:
2004: prix, 1er concours artistique organisé par Samart Co., Gallerie Siam, Bangkok
1998: premier prix, concours artistique organisé par Philip Morris (Thailand) Ltd., Galerie Nationale, Bangkok
1997: deuxième prix, concours artistique national organisé par Samakke Insurance Company Ltd., Bangkok
1997: premier prix, 12ième concours artistique organisé par Thai Petroleum Ltd., Université Silapakorn, Bangkok
1997: prix, 3ième concours artistique organisé par Panasonic Thailand, Galerie Nationale, Bangkok
1996: prix, concours artistique organisé par Philip Morris (Thailand) Ltd., Galerie Nationale, Bangkok
1995: prix spécial du jury, concours artistique organisé par Hitachi Co., Bangkok

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art asiatique : Do Son

2005-02-27T02:00:00.000-08:00

Figure majeure de l’art asiatique, Do Son est né au Vietnam en 1943. Comme la majorité des vietnamiens de sa génération, Do Son a grandi pendant la guerre comme soldat. A cette époque, son œuvre représentait la vie des soldats dans un monde de guerre. Depuis le début des années 90, son style a évolué et révèle maintenant deux mondes opposés : un univers de guerre, sombre et effrayant, et un monde de paix et de rêveries poétiques, lyrique et joyeux.

Le point commun entre ces deux mondes et ces deux périodes est la sincérité et la force des émotions qui se dégagent de chacune de ses œuvres. Depuis 1994, ses œuvres d’art asiatique dévoilent maintenant une joie de vivre retrouvée, et ses tableaux sont des douces berceuses, qui invitent à le rejoindre dans un monde de paix et d’insouciance.

Dans les premières œuvres de sa deuxième période, les portraits de femmes exécutés par Do Son dans des tons criants de bleus, verts ou rouges purs, mélangés d’oranges, jaunes et blancs laissent entrevoir son admiration pour l’œuvre de Marc Chagall. Ensuite, il a atteint une maturité supérieure et développé son propre style.

Si les œuvres de sa première période sont marqués par sa volonté de faire valoir son style méticuleux et sa technique exceptionnelle, ses dernières œuvres révèlent une créativité forte et libre de tout carcan stylistique ou technique.

Do Son est aujourd’hui unanimement considéré comme l’un des artistes vietnamiens les plus accomplis de l’art asiatique. Il a exposé ses créations dans de nombreuses capitales d’Asie et aux Etats-Unis. Son œuvre est représentée dans différentes collections publiques d’art asiatique dont le Meridian International Center à Washington DC.

Expositions art asiatique en solo:
2002: Gallery 55, Bangkok, Thaïlande
2001: Thang Long Gallery, Hanoi, Vietnam
1997: Dong Son Gallery, Hanoi, Vietnam
1997: Meridian International Centre, Washington DC, Etats-Unis

Récompenses:
1984: Médaille d’or, Exposition Nationale des Beaux Arts du Vietnam
1980: Médaille d’argent, Exposition Nationale des Beaux Arts du Vietnam

Collections publiques art asiatique:
Musée National des Beaux Arts du Vietnam
Musée National des Beaux Arts de Singapour
Meridian International Centre, Washington DC, U.S.A.

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art asiatique: Jiang Zhenggen

2005-02-26T01:53:00.000-08:00

Né en 1958 à Shanghai et figure majeure de l’art asiatique, Jiang Zhenggen, principalement connu pour ses œuvres en encre de chine sur papier, fut l’une des forces motrices de la renaissance de la scène artistique de Shanghai. Si ses premières œuvres représentaient figurativement des paysages, Jiang s’est plus récemment tournée vers l’abstractionnisme pour exprimer ses émotions face au « nouvel age d’or » de Shanghai.

La ville de Shanghai s’est en effet considérablement développée pendant ces 10 dernières années, passant d’une grande ville chinoise à une mégalopole internationale, et la vie de ses habitants s’en est vue bouleversée. Pour Jiang, de nombreux habitants se sentent maintenant déracinés, sans repère géographique ou culturel, perdus au milieu de l’agitation urbaine et des grattes ciels.

Par ses créations, Jiang souhaite présenter sa solution personnelle, en toute humilité, pour indiquer le chemin qui lui a permis de reconstruire son identité.

Son studio d’art asiatique est devenu un lieu de rencontres, d’échanges et de méditation. De l’encens y brûle en permanence, on y trouve de nombreux livres sur le Bouddhisme et une théière est toujours prête pour accueillir les amis de passage. « Ma vie a atteint un point ou je dois méditer pour retrouver la paix intérieur » confesse Jiang, artiste asiatique.

Ses créations ultra simples mais toujours esthétiques suscitent des sentiments contraires : quiétude et malaise, calme et agitation.

Artiste asiatique reconnu mondialement, Jiang a exposé ses œuvres en Europe et aux Etats-Unis. Professeur d’art asiatique respecté, il est aussi le vice-président des L’Association des Artistes asiatiques de Shanghai et un membre actif de l’Association des Artistes Chinois.

Art asiatique - Expositions en solo et en groupes :
2004: Gallery 55, Bangkok, Thaïlande
2003: D.V.O. Gallery, Bruxelles, Belgique
2002: Biennale de Los Angeles, Etats-Unis
2001: 2ème exposition d’art abstrait, Shanghai, Chine
2000: 1ère exposition d’art abstrait, Shanghai, Chine
1999: Art Moderne de Shanghai, Russie
1998: Exposition Nationale des Beaux Arts, Pékin, Chine
1997: Art Moderne de Chine, Nouvelle Zélande
1994: Art Asiatique Moderne de Shanghai, Japon

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art asiatique: Wittawat Tongkaew

2005-02-24T17:48:00.000-08:00

Peintre hyperréaliste, Wittawat Tongkaew est une étoile montante de l’art asiatique. Né en 1974 à Bangkok, Wittawat a commencé sa carrière d’artiste asiatique après avoir obtenu une licence de l’école des Beaux arts de l’Université de Silapakorn.

Wittawat, à la manière d’un photographe poète, se promène dans Bangkok pour capturer sur sa toile des instants de beauté subreptice. Un soleil couchant qui illumine d’une lumière surréelle le fleuve Chao Praya, un rayon de lune se reflétant dans un canal.

« La ville a beaucoup changé pendant ses vingt dernières années. De nouveaux gratte-ciels apparaissent chaque jour, des ponts, des autoroutes sont construits et bouleversent le paysage d’une ville appelée autrefois la Venise d’Asie. Mais si l’on reste attentif, en éveil, ou lieu de s’enfermer dans nos préoccupations quotidiennes et nos soucis, on peut encore s’émerveiller devant la beauté et la magie de certains instants. C’est ces instants que je souhaite dévoiler dans mes peintures réalistes, pour partager la joie ressentie », dit Wittawat.

Wittawat fait preuve d’une maîtrise technique éblouissante et ses créations hyperréalistes sont parfois prises pour des photos. Mais plus appréciable encore est sa capacité à retranscrire la magie d’un moment, par un cadrage décalé et un sens instinctif du pouvoir poétique des couleurs.

Il a pris part à de nombreuses expositions ses trois dernières années et son travail lui a déjà valu de nombreuses récompenses dans le monde de l’art asiatique.

2004: sélection du Jury, concours artistique organisé par Thai Airways
2004: exposition : nouveau visage, nouvelle époque, Galerie de la Reine, Bangkok
2004: Prix, 6ème concours artistique organisé par Panasonic, Galerie Nationale, Bangkok
2004: 50ème exposition nationale, Galerie Nationale, Bangkok
2003: Prix, 5ème concours artistique organisé par Panasonic, Galerie Nationale, Bangkok
2003: Prix, 6ème concours artistique international organisé par Philip Morris, Galerie Nationale, Bangkok
2003: 49ème exposition nationale organisé en célébration du 60ème anniversaire de l’Université Silapakorn, Galerie Nationale, Bangkok
2003: Premier Prix, 15ème concours artistique organisé par Toshiba, Galerie Nationale, Bangkok
2003: Prix, 18ème concours artistique organisé par Thai Petroleum Ltd., Galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok
2002: 48ème exposition nationale, Galerie Nationale, Bangkok
2002: Prix, 14th concours artistique organisé par Toshiba, Bangkok
2002: Prix, 17ème concours artistique organisé par Thai Petroleum Ltd., Galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok
2002: exposition : le chemin artistique, Galerie de l’Université Silapakorn, Bangkok

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art asiatique : Preecha Pun-klum

2005-02-23T22:03:00.000-08:00

Né en 1967 à Phitsanulok, ville située au centre de la Thaïlande, Preecha Pun-klum est l’un des artistes les plus respectés et les plus admirés de la scène de l’art asiatique.

Après avoir obtenu sa licence de l’Ecole des Beaux Arts de l’Université de Chiang Mai, Preecha enseigna les techniques d’impression dans différentes universités. Il vint ensuite à Bangkok pour approfondir ses études universitaires et obtint un D.E.A. d’arts graphiques de la prestigieuse Université Silapakorn. Universitaire reconnu, Preecha Pun-klum dirige aujourd’hui le programme de D.E.A. (spécialisation arts graphiques) de cette même université.

Les peintures d’art asiatique abstraites sélectionnées sur asian nouveau font partie d’une réflexion sur les phénomènes naturels (lever de soleil, pluie, orage) et les émotions qu’ils suscitent. Preecha retranscrit ses émotions sous la forme de feux d’artifices, composées de coup de pinceaux courts et assurés. « Les feux d’artifice illustrent parfaitement mes idéaux : une vie courte mais animée par la volonté de créer du plaisir », dit Preecha.

« La pluie, par exemple, est un phénomène remarquable. Les gouttes de pluies glissent dans le ciel et m’emplissent d’une énergie apaisante. Je comprend que tout le monde n’éprouve pas des sentiments identiques en observant le même phénomène naturel, et quand je peins, je ne cherche pas à représenter le phénomène mais à partager mes émotions ».

Preecha a développé un style unique et original. Sa maîtrise technique exceptionnelle et sa créativité lui ont value de nombreuses récompenses, et ses œuvres sont très recherchées des collectionneurs internationaux passionnés d’art asiatique.

1999: sélectionné pour l’exposition officielle célébrant le 72ème anniversaire du Roi de Thaïlande
1998: Médaille d’Or, concours artistique organisé en célébration du 65ème Anniversaire de Singha Ltd.
1997: Grand Prix, concours d’art contemporain organisé par Panasonic
1997: Grand Prix, concours d’art contemporain organisé par Phillip Morris
1997: Prix, concours artistique organisé par Toshiba
1996: 3ème Prix (techniques d’impression), 42ème concours artistique national
1994: Prix, 8ème concours artistique organisé par la banque Thai Farmer
1993: Prix, concours artistique organisé par Petroleum Authority of Thailand
1991: Prix, 4ème concours artistique organisé par Toshiba
1987: 3ème Prix (techniques d’impression), 33ème concours artistique national
1987: 2ème Prix, concours artistique nationale - jeunes artistes
1987: 3ème Prix, concours artistique des artistes du Nord de la Thaïlande
1980: Grand Prix, concours artistique des artistes du Nord de la Thaïlande

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art asiatique: naissance de l’art moderne thaï

2005-02-22T19:41:00.000-08:00

En 1924, le Roi Rama VI (1910-1925) invita le sculpteur italien Corrado Feroci à venir travailler en Thaïlande. Après avoir créer plusieurs statues en bronze retraçant la vie des héros de l’histoire thaïe, Corrado Feroci fut convié en 1933 à diriger la création de l’Institut des Beaux Arts de Bangkok.

L’objectif principal de cette institution était de sensibiliser de nouvelles générations d’artistes peintres et sculpteurs à l’art moderne et aux nouveaux développements de l’art asiatique.

Jusqu’à sa mort en 1962, Feroci a consacré toute son énergie au développement de cette institution. A la fin des années 60, l’institut fut élevé au rang d’université : l’université Silapakorn (Beaux Arts). Cette université reste aujourd’hui la référence dans l’enseignement des Beaux Arts en Thaïlande et de l’art contemporain, et de nombreux grands peintres et sculpteurs y ont effectué leurs premiers pas artistiques.

Feroci, plus connu en Thaïlande sous son nom d’adoption Silpa Bhirasi est unanimement reconnu comme le père fondateur de l’art moderne en Thaïlande.

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art asiatique: Le Thiet Cuong

2005-02-21T19:09:00.000-08:00

Le Thiet Cuong, artiste asiatique renommé, est né en 1962 à Hanoi au sein d’une famille d’artistes. Son père, Le Nguyen est un écrivain et poète réputé. Sa mère, Do Phuong Tao une cinéaste reconnue.

Cuong fait partie d’une génération de vietnamiens qui a assisté aux nombreux changements de son pays pendant les quarante dernières années. De 1964 à 1973, Cuong et sa famille ont vécu dans le village de Binh Da dans la campagne vietnamienne. Cette période de son enfance se retrouve dans ses créations peignant des scènes de la vie quotidienne dans la campagne vietnamienne. Après être retourné à Hanoi, Cuong étudia de 1985 à 1990 la mise en scène et l’art de l’animation au Collège National de la Cinématographie.

Il se passionna ensuite pour les enseignements de la doctrine Tay Tang, version vietnamienne de la philosophie tibétaine Dzogchen. L’enseignement et la philosophie bouddhistes imprègnent ces créations. Cuong souhaite nous inspirer à vivre une vie simple et sans soucis, dans la lignée du I Ching, Le Livre des Changements.

L’œuvre de Cuong révèle l’impermanence de toutes choses. Son message est plein d’espoir et incite à la méditation. Il met en avant les valeurs de simplicité et de compassion, comme protections contre les aléas de la vie, et ses souffrances.

Cuong rencontra un succès retentissant lors de sa première exposition individuelle à l’étranger (1995, le chemin tranquille, Singapour et Hong-Kong). Il a depuis exposé dans de nombreuses villes en Europe et aux Etats-Unis et est considéré comme l’une des forces créatives majeures du Vietnam.

Expositions en solo :
2004: Gallery 55, Bangkok, Thaïlande
2004: Shingendo Gallery, Tokyo, Japon
2004: Gajah Gallery, Singapour
2004: Dragon Gallery, Hanoi, Vietnam
2003: Plum Blossoms Gallery, New York, Etats-Unis
2002: Gallery 55, Bangkok, Thaïlande
2001: Dragon, Hanoi, Vietnam
2000: Gallery 55, Bangkok, Thaïlande
1999: Plum Blossoms, Hong-Kong & Singapour
1998: Gallery Andy Jilien, Zurich, Suisse
1997: Plum Blossoms, Hong-Kong & Singapour
1995: Plum Blossoms, Hong-Kong & Singapour
1991: Centre d’Echanges Culturels, Hanoi, Vietnam

Pincipales exposition en groupes :
2000: Musée des Beaux Arts, Hanoi, Vietnam
1997: Espace Méridien, Bruxelles, Belgique
1997: Cork Street Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1997: Bassano del Grappa, Italie
1997: Meridian International Centre, Washington D.C., Etats-Unis
1997: Centre Wallonie Bruxelles, Paris, France
1997: Novotel, Vientiane, Laos
1996: SI Centrum, Stuttgart, Allemagne

Collections publiques : Musée National de Singapour

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